AFA艺术副学士学位-影视表演

影视表演艺术副学士学位课程让学生们专注于专业和艺术领域的发展。与普通的学位课程不同的是,学生们从一入学就将专注于他们感兴趣的领域,而不需要遵循常规的学习任务分配。这是一个独立的学位课程,而不是我们的三年制本科学位课程的一部分。课程包括场景研究、影视表演、麦斯纳技法、发声和形体、长篇独白、即兴表演、声音和影视格斗技巧。课程设置会在下文中做详细介绍,学生将要演出多个项目,包括摄像机前表演和舞台表演。

纽约电影学院的学位由洛杉矶校区颁发。学生可以选择在学院的纽约校区进行一年非学位课程的学习,在完成预修学分后,可转至洛杉矶校区进行第二年的学位课程学习。若要拿到学位,学生必须申请和获得洛杉矶校区的学位课程的认可。

影视表演艺术副学士学位课程总览

影视表演艺术副学士学位课程由4个学期组成。第一个学期主要对于表演技法打下坚实基础,第二学期则关注于屏幕表演的实际操作。在第一学期的学习中,学生们需要进行各种课堂表演训练,了解表演主要技法。第一学期的课程包括:影视表演、形体、场景研究、发声和莎士比亚,这些课程让学生真正体会舞台表演的真实过程。第一学期也会让学生们建立在镜头前表演的自信,为第二学期的学习做准备。第二学期里,学生们将获得一系列使用摄像机的经验,对摄像机的深入了解有助于提升演员们在镜头前的表演能力。

第二学期的学习建立在第一学期的基础上。在学期结束时,学生们需要提交一份个人表演影片作品集。另外学生们需要在观众、导师和同学面前进行公开表演。

在第三和第四学期,学生需要制作最终的作品集,作为他们进入业界的通行证。这两学期的课程都是以专业的高要求来指导学生的。

第一年的学习是让学生们关注表演的基础,第二年的课程是让学生对于激发和技巧有更高和更深刻的认识。第二年更加关注学生表演的技巧,给学生们更多的发展空间,去探索表演的能力,让学生们更加精炼自己的表演能力。

学生们每周需要花几个小时的时间在排练和拍摄上。他们所花费的时间因人而异。

学位课程目标

影视表演艺术副学士学位课程通过讲座安排、研讨会和培训课让学生学习和掌握针对电影电视的各种表演技法,并能在表演领域中发挥最大的创意。

预期学习成果

顺利完成学业所需技能包括:

• 在高压环境下独立完成工作的能力和团队合作的能力。
• 电影电视表演的深入知识和经验。
• 体验学习多种现代和古典的表演技法,剧本解析和人物形象。
• 了解新媒体的方式和手段。
• 参与合作电影创作学生执导的影片,并且能自信地在镜头面前表演。

课程介绍

场景研究1
该课程中学生需要进行剧本解析,将其分解成小结。学生们通过想象和个人经验来体会人物角色的性格特点,并尽可能将其塑造得真实生动。学生在该课上还要学习不同的原则和技法,需要在接下来的学习中融会贯通。

麦斯纳技法1
学生需要学习桑福德·麦斯纳晚期表演技法。大体上基于倾听和观察。麦斯纳技法帮助学生们在真实的环境中真实的表演。

发声1
该课程的发声训练部分,学生们需要通过声音放松训练来改善他们原本紧张的声带发音习惯。同时还要学习标准美式发音和国际标准英语发音。

摄像机前表演1
该影视表演课程为学生们提供了一个良好的机前表演环境。主要强调在摄像机前的表演的微妙变化,包括如何根据不同画面尺寸对表演幅度作调整。

剧场电影
演员们需要学习屏幕表演的历史发展,并且需要探索电影电视媒体的发展,以及演员在其中是如何影响历史发展的。

艺术史1
对艺术和建筑的介绍,从远古到中古时期,该课程教授学生们对基本历史理解、分析和说明的方法。还包括了一系列媒体和文化专业的发展,强调艺术的美学和文化功能性。话题包括宗教神学、上帝图像、帝王肖像和本国装饰等等。

长篇独白
在长篇独白课程中,学生们需要在没有演员搭档的情况下,独立完成表演,磨练个人表演技巧。学生需要在剧院和电影两种拍摄情况下进行练习,学会控制表演的情绪。

即兴表演1
要成为一个给人印象深刻的演员,学生们必须要学会如何巧妙地培养自己的表演技巧,并自如地让表演天分发挥得淋漓尽致。演员们需要通过各种练习来摆脱表演时的顾虑,包括激情真实的集体动态练习和个人情感表达练习。

试镜技巧
在该课程上,学生需要培养试镜过程中独特的技巧,课内会进行模拟试镜并进行拍摄纪录,以作为今后分析的素材。

特别讲座:职业
该课程旨在教授学生们作为演员在面对导演和代理人的面试时所要具备的能力。同时也会教给学生们电影业内不同情况下的专业礼仪。

形体1
在形体部分学生们需要学习如何让自己的身体有现场感,真实感,课程包括:现代舞、瑜伽、亚历山大技巧,拉班动作等。

制片培训课
制片培训是演员锻炼自己的在课堂内所学知识的良好途径。演员与电影导演合作在洛杉矶环球影城的摄影棚或者外景进行影片拍摄制作。

场景研究2
在该课程中,学生延续场景研究1的课程,强调不同的经典和风格化的素材。学生需要学习如何在表演中真情地表现与本身完全不同的情感。

麦斯纳教程
本课程是麦斯纳教程1的延续。除运用自身经验,学生要学习如何把“移情”法运用在角色身上。本课结束时,学生要在现场观众面前表演一个麦斯纳的片段。

发声2:发音
这是在发声练习的课程1的延续,该课程需要在课堂上运用所学的知识进行表演。另外,学生们还要学习国际标准发音,包括标准的伦敦音,地方口音和布鲁克林地方口音等等。

摄像机前表演2
演员将课程1中所学的知识运用到课堂的练习中。在每周的训练中,演员们要背诵剧本,并将表演内容数码录制下来。

电影技巧1
在该课程中,学生需要从演员的角度学习导演、制片、剧本写作等等。学习在影视中的戏剧化的角色设置,有助于学生们提高自己的表演能力,以及和导演沟通交流合作的能力。

艺术史2
该课程介绍从十五世纪到现在的全世界各地域的艺术和建筑,学生们需要学习分析和研究的基本能力,理解历史研究的方法等。关注一系列精选的媒体和文化,强调包括史前器物、文化人造品等等的审美和物质研究。话题包括,意大利和北部文艺复兴的人文主义,宗教改革对艺术的重新界定,现实主义,现代主义和传统主义,自我表达和艺术市场之间的关系,以及艺术服务于政治目的作用等等。

形体2
演员们需要用心刻苦地训练自身的形体,提高自身的表演能力。形体训练期间所要学习的知识和舞蹈训练也具有历史的元素。

莎士比亚
学生需要从历史的角度研究和学习莎士比亚的戏剧作品,了解古典戏剧表演。剧本分析的练习会通过不同的方法,包括韵律朗读,弗里曼法,试音,诗意,修辞等等,更好的理解和鉴赏剧作家的巨作。

电影中的格斗技巧
当今电影中有越来越多的动作表演。在本课程中,演员将学习到在镜头前表演惊险动作和打斗场面的基本原则和宝贵技巧。学生还将学习如何安全地使用道具武器,如枪支,刀,细长的剑,阔剑和铁头木槌。课程结束时,将把专为学生精心设计的连贯的打斗场面拍摄制作成短片。

演出
该演出课程让学生将所有的学习和演出技巧经验运用到表演身上,在现场的观众面前呈现。电影表演艺术副学士学位的学生们不仅要学习在剧场进行的现场表演,还要学习在摄像机前的表演,电影演员经常会在选角导演和电影业专业人士面前进行现场表演。影视表演艺术副学士学位的学生需要将课堂中学到的这些技术,运用到今后的真实的影视表演中去。

剧本创作1
在该课程中学生们要研究当代剧作家,如契诃夫、米勒、贝克特等。剧本分析和情节结构是表演排练和演出的基础。学生需要学习和写作的特定方法,如情绪和潜台词等,来提高演出质量。

形体3
学生需要在课程1和课程2的基础上,继续学习瑜伽、现代舞和太极。不断探索自己身体的柔韧度和延展性。

场景研究3
在课堂上合作分析研究电影创作专业课程的学生写的剧本,并根据剧本在该课程中进行强化排练。

新媒体演员
学生在该课上需要从演员角度出发,探索新媒体。精通“用户创建内容”的网站(如Youtube)将其作为个人市场推广的途径。要成功完成该课程的学习,学生必须设计和建立一个含有个人简历和样片的网站。该课程引导学生用新技术为个人演绎做推广。项目包括最终作品集。

电影批评研究
在该研讨会上,学生们需要通过影片放映和分析讨论,学习电影制作历史上电影先驱开创的各种技巧。通过欣赏和讨论,了解从默片到数字时代电影人使用的各种讲述故事的手段。课程还会介绍从剧本到导演,到拍摄,到表演和后期制作的发展过程。

制片培训课2:电视表演
电影表演专业的学生将学习电视情景喜剧节目中多机拍摄情况下的表演技法。

方言培训
在该课程中,学生需要学习发音的基础和演员发音,以及现代戏剧剧本中常用的基本方言。

高级表演项目1
表演专业的学生需要和纽约电影学院的电影创作专业的学生合作完成项目。由电影创作专业的学生执导影片,表演专业的学生出演。学生需要剪辑所有完成的项目并收录在DVD中,作为最终的作品集。

喜剧培训课
该课程教给学生喜剧角色的人物发展,情景喜剧的素材,短小系列喜剧,剧本即兴创作,即兴长篇独白等课题。学生需要区别不同风格的喜剧,创作情景喜剧中的角色,并在过程中提高自己的试镜技巧。他们还将对所观看的喜剧作品进行分析。

场景研究4
影视演员继续创作和设计他们自己独特的表演技法。延续场景研究3的学习,学生们需要分析纽约电影学院电影创作专业学生所写的剧本,并对其进行演绎。

剧本创作2
该课程中学生需要研究当代剧作家如斯托帕、马魅、库什娜等。学生会将自己表演的形式和风格与当今的形式紧密联系起来。

高级试镜技巧
在该课上学生需要增强他们的试镜技巧,以及运用冷读技术来提高自己的竞争能力。学生需要在模拟环境下将自己的试镜过程记录下来,以供分析讨论。

高级表演项目2
本课程重点关注如何将表演和摄影机联系起来,在前几学期的基础上继续强化学习。学生们需要和纽约电影学院电影创作专业课程的学生合作来完成影片的项目。

经典核心
纽约电影学院表演培训课程的中心是一个以表演为基础的经典表演培训课程。学生们需要结合现场演出来进行研究和学习表演技术。

希腊和罗马
学生用中立的面具传达史诗的的情感,以及经久不衰的神话。包括传统希腊和罗马的戏剧(埃斯库罗斯、索福克罗斯、亚里士多德、普罗托斯等),百老汇音乐剧(狮子王和伍迪艾伦的电影等的现代故事),用面具和合唱来演绎故事。

英国文艺复兴剧院(伊利莎白、詹姆士一世、卡罗林剧院)
场景和文本分析的学习能帮助学生们分析和理解莎士比亚、克里斯多芬、本琼森的戏剧。这些戏剧和演员是英文剧本中能搬上舞台的重要作品。

新古典
当英国戏剧在17世纪中叶停滞不前的时候,欧洲剧作家正繁荣发展。这个时期的戏剧中,戏梦芭蕾在在法国宫廷也影响颇深,高乃依、拉辛、莫里哀等。学生需要在场景中表演,将文本转化成舞台戏剧。

复辟时期的喜剧
英国戏剧的重组融合了谢里丹、康格里夫、威彻利等。同时也需要了解喜剧的方式,在今天的情景喜剧中也能看受其影响,包括影片莫扎特传》、《公爵夫人》、《理智与情感》、《纯真年代》、《危险关系》等。学生们将要运用化装和合适的发音、表演方式和形体姿势来展现。

20世纪早期
该课程融合了诺尔·考沃德,奥斯卡·王尔德,乔治·伯纳德·肖,安东·契诃夫等多位20世纪早期的戏剧先锋作家的作品。学生们需要在观众面前演绎这些被观众熟悉的现代戏剧。学生们还有机会与表演专业知名人士交流探讨经典剧本。

娱乐业研讨会
电影行业的专业人士会来课上进行专门的讲座,给学生们讲解如何进入这一行业,了解如何制作专业个人简历,如何在公众面前自信表达自己,以及当今头像照片潮流趋势等。

毕业作品集

在第三学期的开始,导师们会审查学生们的毕业作品的完成进度。这些资料和作品集是学生进入表演行业的通行证。学生需要在毕业之前完成导师布置的任务。导师为学生在毕业后的职业规划提供帮助和建议。而毕业作品集需要包含学生最优秀的作品,并用于今后专业的工作领域。

毕业作品内容:

• 头像照
• 影视表演集
• 新媒体项目
• 个人简历
• 职业蓝图

毕业要求

学生必须要通过研究和演出来证明自己具备以下能力:

• 场景研究
• 麦斯纳技法
• 发声
• 形体
• 试镜技巧
• 即兴表演
• 完成毕业作品集

学生必须顺利完成每学期的课程,并且获得满意的成绩。如果要获得艺术副学士学位,学生必须要遵守纽约电影学院的制度和管理。另外学生必须付清纽约电影学院费用。

纽约电影学院影视表演专业艺术副学士学位的毕业要求,是要完成65.5个学分。纽约电影学院不提供多渠道的学习方式,每一门课程都是必修的。这是一门特殊的课程,没有主课和副课之分。课程不少于4个学期,包括讲座、研讨会和实验课,还有规定小时数的实习时间。这些课堂实践、实验课和实习课总体视为摄影棚摄制时间,主要作为对视觉艺术的学习研究。