电影创作夏令营

纽约电影学院提供一至六周的夏令营,地点遍及纽约和世界各地。

电影夏令营

电影夏令营是为那些零基础和零经验的人们设立的。夏令营让学生们学习制作一部良好叙事的电影所需的电影创作技术,并提高学生们的信心。为了实现这个目标,夏令营培训课会关注于视觉叙事的关键元素,帮助学生们更好地导演他们的作品。

在该课程中,每个工作日都分为两部分,一是课内指导,二是课外实际操作。周末学生们可以写作、休息或者组织集体活动。

接下来的课程将会进入紧张而实践性很强的整体学习阶段。在三周、四周和六周的长期课程中,学生们将会比短期课程对技术的学习更深入。每天,学生们会直接学到电影制作所要用到的技术。学生在长期课程中,会有更多的机会去学习电影的技法并制作更多的项目。

导演

学生们将会在该课程中学到电影语言和进行影片实践。学生们需要在课堂中讨论拍摄计划,并与导师一起放映观看他们的影片。

导演是一门视觉叙述的艺术。学生们将会理解摄影导演并不仅仅是安排摄像机机位而已。通过实践演示,学生们将会学习摄影机的移动,视觉安排和剪辑方式等等,让学生不仅仅只会描述情节。

每个学生需要4人合作导演一系列的短片。学生将要在团队中轮流担任不同的角色,并每周要与导师见面,分析讨论课程。

剧本写作

学生需要学习如何将一个最初的想法,变成一个故事剧本,进而变成最终的拍摄脚本。故事结构、主题、角色、情绪、矛盾等等都会在课堂中涉及。

实用摄像

该课程中,学生们会学习到最精炼实用的摄像机技巧,根据学生自己所选择的培训课不同,将会接触Arriflex 16毫米胶片机和数码高清摄像机。学生们需要学习如何装载、操作和维护。在第一个星期,学生们就要学习对焦、曝光、镜头角度、快/慢动作,对比度、宽容度的知识等等。任何学生需要附加的指导,都会根据需要进行复习。

实用灯光

(只适用于4&6周的培训)
该灯光课不是技术的摘要,而是通过课堂中的灯光和拍摄实践练习,学生们会找到适合他们自己的电影表达手段和方式。学生们在课堂上会直接上手学习安全打光的操作。在摄像和灯光课上学生们会获得更多的实践经验。

声音设计

在六周的影视夏令营中,学生们需要学习在自己的最终影片里融合旁白和音乐。学生需要学习如何使用声音特效库和录音设备。

团队

每个班将把学生分成四个人一组的拍摄团队,当一个学生导演的时候,其他学生需要竭力配合,将影片拍摄成功。学生们在团队中担任不同角色的实践训练,将有不可估量的价值。

  • 编剧/导演
  • 摄影导演
  • 摄影助理
  • 剪辑师(剪辑自己执导和编剧的影片)
学生将实践担任制作团队中所有的职位角色。在实际操作摄影机后,学生们会对构图具有更敏锐的洞察力。在担任过灯光师之后,学生们会真实体会光影对影片的影响。在经历了拍摄团队中的不同角色之后,学生们会对影片制作过程更加了解,并对今后独立执导影片打下基础。

通过电影拍摄团队的经历,学生们建立深厚的友谊,而这一切在夏令营结束后,会成为今后合作的基础。

作业任务

纽约电影学院的教师会帮助学生一步步建立自己的电影创作的基础,会帮助学生建立电影创作的信心和能力。根据不同的电影夏令营的时长,每个学生需要制作一到四个影片拍摄项目。

从未接触过电影的学生们将会在纽约电影学院的电影夏令营中逐步了解电影编剧、导演、摄影和剪辑工作的原则,并能将其融合。所有的学生将要抓住每一个锻炼的机会,来提高自己的电影制作水平,并使自己的影片能抓住观众的心。

  • 每个一周电影创作课程的学生要制作一部影片
  • 每个三周电影创作课程的学生要制作两部影片
  • 每个四周电影创作课程的学生要制作三部影片
  • 每个六周电影创作课程的学生要制作四部影片

影片项目

影片1:镜头
在第一部影片里,学生将会被介绍视觉叙述的艺术。一旦创立了一个戏剧性的时刻,就要为此设计镜头,做到最好的表达。通过该项影片任务,学生们需要了解构图、角度、镜头、运动和人物角色的相互作用。学生们需要进一步熟悉摄像机的使用和测光表的运用。从故事版开始,每个学生都要进行编剧、导演、拍摄和数码剪辑一部2分钟以内的短片。(该作业需要在一周的电影夏令营中完成。)

影片2:剪辑
连续性是现代电影创作的基本原则之一。通过拍摄一部“具有连续性的影片”,学生们能了解到如何在通过剪辑手段保持场景真实性的基础上,推进故事的发展。他们将会了解到“故事时间”和“现实时间”之间的区别。我们将要求学生制作一部在内容、时间和空间上都能保持连续性的作品。在影片的制作过程中,学生们需要通过多个镜头(10-15个)来分解表现故事情节,并且需要保持故事的顺序(不得在时间和情节上发生跳跃)。在延续性影片的制作过程中,学生们必须创造一个清晰的情境画面并且要保持场景的真实性。让观众认可影片的真实性是十分重要的。学生在此项目中将负责影片的剧本写作、导演、拍摄、剪辑及放映,影片长度不得超过3分钟。

影片3:音乐和画面
在第三部影片中,学生们需要了解声音和画面的关系,包括蒙太奇、跳接等叙述方式。在这个项目中,我们鼓励学生探索属于自己的语言艺术。

每个学生从选择音乐片段开始,在剪辑室中他们需要将画面与音乐会相结合,需要进行声画对位的训练。学生们需要尝试不同节奏和节拍的选择。

每个学生需要编剧、导演、拍摄、剪辑和放映一部不超过4分钟的影片。(这是三周和四周电影创作课程学生的最终作品)

影片4:最终影片
只适用于6周电影夏令营
每个学生需要制片、写作、导演、拍摄和剪辑一部属于他们自己的影片。可以是音乐电视、故事片、纪录片或者实验电影,不超过六分钟。学生可以运用音效、音乐、旁白和环境声来帮助他们更好的讲述故事。学生们需要融合之前所学的所有知识。该项目可以用16毫米胶片和数字进行拍摄制作。

在四周的电影夏令营中,每个学生需要独立制片、编剧、写作、拍摄、执导和剪辑3部影片。并且需要在其他同学的6部影片项目中,轮流担任制作角色。

该6周的电影夏令营为学生提供了强化的课程,向学生们介绍电影创作的技法和技巧,并提供学生导演一部较长的影片的机会。(16毫米胶片和数字影片)

在六周的夏令营中每个学生需要编剧、导演、拍摄和剪辑4部短片,用Arriflex16-S摄像机,Lowel灯光包,Final Cut Pro剪辑系统制作。第四部影片学生可以用16毫米胶片,也可以用数码摄像机进行拍摄。实践课上学生们需要接触导演、编剧、剪辑、摄影和制片的艺术和技术领域。每周学生需要在导师面前放映他们的影片并得到批评指导。

课程形式

前四周课程形式
在前四周的课程中,学生们需要制作3部难度逐渐加大的短片(具体详情请看课程介绍)。学生可以在导师的监督下选择周一到周五的上午上课下午拍片,或者下午上课上午拍片。周末可以用来撰写剧本、放松或者组织活动。

后两周课程
每个学生在后两个星期中,将要为他们接下来的较长影片作准备,影片片长不超过6分钟。该片可以用16毫米和数字摄影制作。该影片包括声音轨道,需要包含环境声、旁白、音乐和音效。

在后期制作时期,课程会安排成逐一讲解咨询。学生们利用这段时间修改加工剧本、踩点和选角。

拍摄团队

每部影片,学生都会分为三到四人一组。每个学生要独立导演四部影片,当其他同学在导演自己的影片时,学生需要参与团队拍摄,并在团队中担任重要角色。

学生每天都需要进行拍摄练习,得到大量的实战经验。学生完成培训之后,将会获得纽约电影学院的结业证书。

学生

六周的电影夏令营课程接受来自世界各地的,不同文化背景的学生,学生们需要合作拍片,相互交流不同文化经历。 课堂人数会有限制,申请者需要注意不同地点的详述。请仔细查看本手册的地点详情和时间日期。

开课地点
  • 纽约
  • 洛杉矶
  • 意大利佛罗伦萨
  • 哈佛大学
  • 法国巴黎
  • 佛罗里达迪士尼
学费
$7,250 (不包含食宿)

请注意:课程安排、开课时间、学费可能有所变化。

先决条件:3周或4周的胶片电影创作课程,3周或4周的数码电影创作课程,6周16毫米胶片/数字电影创作培训课程,以及相等的经历。

在6周的课程中,学生们将要进入电影创作创意和技术性的下一个阶段。每个学生需要导演剪辑一部短片,时长控制在6到8分钟,用高清摄像机拍摄。该课程只面向在纽约电影学院学习过3周、4周、6周的胶片电影创作和数码电影创作课程的学生。在开学之前,学生们需要提交一份三到六页的拍摄提案,内容关于在这6周内所要完成的影片。这是非常有必要的,因为开课后没有时间来让学生们写剧本。

高清这个词,还被人们认为是未来时的时候,突然间变成了现在时。电影人在各种不同的介质中开始对高清运用越来越多。网络、戏剧演出、广播电视等等,高清对细节的捕捉更加细致。

摄影、灯光、录音、导演和剪辑实践课给学生提供了探索高清摄像机潜能特性的机会,为他们的作品项目做准备。

在制作培训课中,学生会进行灯光和高清摄像机的拍摄训练,同时也会对新闻报道进行训练。

在课程开始两周后,学生们会开始进行制作日程,每个学生会有两天的制作日。与导师和其他四个拍摄成员合作。当自己不做导演的时候,需要在团队中轮流担任摄影师、摄影助理、录音师和灯光师。

最后两周的课会学习数码剪辑和声音设计。在课程结束时,学生需要庆祝最终的影片完成,并在演员、制作团队成员、亲朋好友和特邀嘉宾面前放映。

该课程要求是包括夜间和周末的,学生在培训课中将不能参与普通的高中生团体旅游活动。当学生不拍片的时候,可以进行选角、选址、创建故事版和排练。

学费包括所有课程、高清数字电视、附件和灯光包等等。学费不包括学生不同剧本所需要的额外开销。这些开销包括服装、道具、场地开销和食物等等。纽约电影学院建议学生节省开销。

开课地点
  • 纽约
  • 洛杉矶
学费
$7,250 (不包含食宿)

请注意:课程安排、开课时间、学费可能有所变化。

该四周胶片电影夏令营是纽约电影学院最受欢迎的培训课,向学生们全面介绍电影工艺的基础。一个月的时间,刚好符合学生们暑假的时间安排。这是一个全日制的课程,学生必须要认真完成。

形式

该四周的课程中,学生们需要完成三部难度逐渐增大的影片。学生可以在导师的监督下选择周一到周五的上午上课下午拍片,或者下午上课上午拍片。周末可以用来撰写剧本、放松或者组织活动。

每个学生用Arriflex 超16毫米摄影机,Lowel 灯光设备包,以及Final Cut Pro数字剪辑系统,写作、导演、拍摄和剪辑3部独立短片。导演、编剧、剪辑、摄影和制片课覆盖了电影叙述的各个方面。每周,学生的作品将会在导师和学生面前放映,并进行分析讨论。

拍摄团队

每周学生们将会编剧、制片、导演和剪辑不同的影片项目。第一部影片关注于镜头拍摄的艺术,第二部关注于影片的延续性。第三部影片关注于音乐,且不超过4分钟。

每部影片,学生都会分为四人一组。每个学生要独立导演三部影片,当其他同学在导演自己的影片时,学生需要参与团队拍摄,并在团队中担任重要角色(摄影指导、摄影助理、剪辑师)。

在课程的最后,最终影片会在演员、剧组成员、亲朋好友面前放映。学生完成培训之后,将回收到纽约电影学院的结业证书。

学生

在纽约电影学院的四周夏令营中,会有来自世界各地的学生们,他们都怀有一份对电影的热情。包括来自德国、丹麦、法国、巴西、日本、加拿大、墨西哥、俄罗斯、澳大利亚、南非、阿拉伯联合酋长国、埃及、破烂、英格兰、智利,以及美国5大区的学生。

每个班级的人数都会有限制,小班化教学会给学生们提供更好的紧密合作的机会,以及更全面上手的机会。学生们必须依赖个人的技能在四周内完成影片。这份经历也许会很累,但受益匪浅。

紧凑密集的工作、不同的文化交流、共同对电影的热情、在不同地点的实际操作等等这一切,给学生们留下非常丰富的经历。

开课地点
  • 纽约
  • 洛杉矶
  • 哈佛大学
  • 法国巴黎
  • 意大利佛罗伦萨
学费
$5,900 (不包含食宿)

请注意:课程安排、开课时间、学费可能有所变化。

纽约电影学院的强化实践4周数码电影创作夏令营,地点遍布纽约电影学院的美国校区和国际校区。每个学生要导演三部影片,影片难度逐渐增大,DV格式用数码摄像机和苹果Final Cut Pro 工作站。

数字导演

学生运用上课所学的电影语言和导演技法,运用到实际影片的拍摄中去。场面调度、视觉叙事、延续性报道、导演演员、视觉写作都将运用其中。

实用数码摄像灯光

学生在课程中需要掌握数码摄像设备,包括白平衡、快门速度、对焦、屏幕宽容度、滤光纸和遮光罩等等。

录音

学生需要学习如何利用长竿话筒等录音设备,来录制优良声音。

项目

影片1:导演连续性风格
学生用DV摄像机来研究电影的语法,并要学习拍摄新闻报道、戏剧、纪录片等项目。还要学习摄像机角度、摄像机运动、焦距、灯光、演员走位等等在剪辑室对影片的影响。

影片2:数码要素
学生将要研究数码形式的独特属性,并运用数码优势仔细规划拍摄计划。轻便的摄像机有利于手持运动拍摄,在低照度下能拍摄出非常清晰的画面。学生可以带着手持摄像机去到那些大型电影摄影机难以进入的环境下进行拍摄。在剪辑室中学生们需要不断探索研究数码Final Cut Pro剪辑系统。

影片3:最终数码影片项目
这个最终数码影片形式各样,可以使纪录片、故事片、也可以是实验片,时长不超过6分钟。数码摄像机的可携带性和适应性,为纪录片创作提供良好条件。当然小制作拍摄团队也适用于拍摄剧情片,这样能更好的与演员互动。实验电影和音乐电视更能获得无限创作可能。

学生将会在四周的课程里独立剪辑最终影片,在最终面向演员以及亲朋好友放映。

开课地点
  • 纽约
  • 洛杉矶
  • 哈佛大学
  • 法国巴黎
  • 意大利佛罗伦萨
学费
$5,150 (不包括食宿)

请注意:课程安排、开课时间、学费可能有所变化。

纽约电影学院提供胶片和数码电影创作的3周夏令营。这三周的电影创作课会压缩至学习的本质。你会经历电影创作从前期到后期的全过程。

课程形式

3周电影创作和3周数字电影创作的课程分别需要学生完成2部影片,难度逐渐加大。学生可以在导师的监督下选择周一到周五的上午上课下午拍片,或者下午上课上午拍片。周末可以用来撰写剧本、放松或者组织活动。

每个学生用Arriflex 超16毫米摄影机(胶片电影创作夏令营),Lowel 灯光设备包,以及Final Cut Pro数字剪辑系统,写作、导演、拍摄和剪辑3部独立短片。导演、编剧、剪辑、摄影和制片课覆盖了电影叙述的各个方面。每周,学生的作品将会在导师和学生面前放映,并进行分析讨论。

拍摄团队

每部影片,学生都会分为四人一组。每个学生要独立导演两部影片,当其他同学在导演自己的影片时,学生需要参与团队拍摄,并在团队中担任重要角色。

每周学生们将会编剧、制片、导演和剪辑不同的影片项目。第一部影片关注于延续性。第二部影片关注于音乐,且不超过4分钟。

在课程的最后,最终影片会在演员、剧组成员、亲朋好友面前放映。学生完成培训之后,将会获得纽约电影学院的结业证书。

项目

影片项目1:剪辑(胶片和数字电影创作课程)
延续性是现代剪辑的重要剪辑原则之一。学生需要在剪辑影片时保持影片的故事的延续性、时间的延续性、空间的延续性。利用一系列镜头(10-15个)展现延续性剪辑的技巧。没有毫无理由的跳接,没有无逻辑的镜头转换等等。

影片项目2:音乐和画面(胶片电影创作课程)
该项目旨在让学生们了解声音和画面的关系,以及叙事的技巧,如蒙太奇和跳接等等的利用。需要选择一段音乐片段,并在剪辑室里进行声画对位剪辑。

影片项目2:数码要素(数字电影创作课程)
学生将要研究数码形式的独特属性,并运用数码优势仔细规划拍摄计划。轻便的摄像机有利于手持运动拍摄,在低照度下能拍摄出非常清晰的画面。学生可以带着手持摄像机去到那些大型电影摄影机难以进入的环境下进行拍摄。在剪辑室中学生们需要不断探索研究数码Final Cut Pro剪辑系统。

开课地点
  • 纽约
  • 洛杉矶
  • 哈佛大学
  • 佛罗里达迪士尼
学费
胶片电影学费:$4,620
数字电影学费:$4,100
(不包括食宿)

请注意:课程安排、开课时间、学费可能有所变化。

在纽约电影学院的培训课中,学生们将有机会编剧、导演、拍摄和剪辑自己的影片。

夏令营的师资强大,导师都是美国电影的中坚分子,NYU,USC,UCLA,AFI,一周电影夏令营的学生将会活动于电影创作的空气里。一周电影创作课程是一个强化的,紧密的课程。学生需要完成一个小短片的作业并在培训课的最后进行放映。学生可以上一周的电影夏令营和接下来一周的表演夏令营。

课程形式

课程开始的前两天进行强化的摄像机学习、写作、导演。在第三和第四天学生们需要进行个人的拍摄练习。第五天包含剪辑课和后期制作课。

在电影夏令营中,每个学生将要编剧、制片、导演和数码剪辑他们自己的电影,并且需要在同学的影片拍摄项目中轮流进行拍摄。

器材和设备

学生在电影夏令营中会使用数码相机和Final Cut Pro数字剪辑系统,教室包含了电视、VCR\DVD播放器,以及视频摄像机的显示器等。

培训课目标

在一周的电影中夏令营面向不同学生,满足不同要求,为那些准备进入电影业的人提供一个很好的入行引导。该一周的课程给予学生电影创作严格的要求,并让学生们感受到完成影片的喜悦。

对于另一些学生来说,一周的电影创作夏令营也是一个忙里偷闲的假期,获得一个自己从来没有接触过的领域的学习机会。另一些学生是对制作电影的方式感兴趣。

在每一个短期的培训课结束后,都会有学生继续学习长期的课程。有很多一周电影培训课程的同学读完之后,发现自己好像是被电影的小虫咬了一口,发现一周的课程很有意思,但是时间太短,不能满足自己对电影学习的愿望。

学生报名学习一周的电影创作课,需要知道这是一个导入课程,一周的时间显然有许多限制,不能和几年的电影学习相比。

开课地点
  • 纽约
  • 洛杉矶
  • 哈佛大学
  • 法国巴黎
  • 意大利佛罗伦萨
  • 佛罗里达迪士尼
学费
$1,575 (不包含食宿)

请注意:课程安排、开课时间、学费可能有所变化。
上课、剪辑、拍摄从周一到周五。最终影片放映将会在周五晚上和周六。住宿生需要在周六下午离校。


音乐电视:最易上手和实用的拍摄方式,引导学生进入职业领域。音乐电视是非常风格化的,情感浓郁的,表现力强的,超越了传统叙事影片创作的各种限制。

在当市场,没有一支乐队或者歌手推出专辑时不跟上音乐电视的。音乐电视需要抓住乐队的风格,本质和自己的音乐。当今许多乐队把自己的音乐电视(MV)作为名片和乐队标识来吸引广大观众。

然而,大多数乐队在来制作音乐电视时缺乏一个必须的技术:想象、构思、制作、拍摄和剪辑作品的知识。

认识到这点,纽约电影学院建立了一个特别的一周音乐电视制作夏令营,由音乐电视导演上课。学生在一周的时间里,会天天沉浸在音乐电视的环境中,课程节奏很快,学生需要在课程结束时制作出一部自己的音乐电视短片。课程是为那些有少许制作音乐电视经验和无经验的人设置的。

课程概论和课程介绍

从第一天起,学生们就要沉浸到音乐电视不同的方面。在课程结束时,每个学生需要剪辑自己的音乐电视短片,短片由课堂同学团队构思、制作、拍摄完成。

音乐电视夏令营学生可以为一个乐队拍一部音乐电视,或者给一个已经出版的音乐重新创作一部音乐电视。

学生将会学习音乐电视的最主要的内容,包括:选择正确的乐队和音乐,具创意的视觉形象和美学风格,将音乐电视细化成故事版,学习如何将歌词和节奏同步,拍摄布景器械,节奏速度,剪辑和视觉特效等等。

该课程开始的两天会紧密学习音乐电视的风格,拍摄和剪辑技术,在这时期学生需要反复观看操作演示,为接下来中期课堂拍摄短片做准备。

在一周的最后,学生需要对团队拍摄的音乐电视素材来后期制作完整的音乐电视。

器材和设备

学生在音乐电视夏令营中将会用数码摄像机拍摄,并用苹果的Final Cut Pro剪辑系统进行后期制作。

音乐电视夏令营目标

一周的音乐电视夏令营为那些不同背景的学生提供交流。如果学生有意继续长期电影创作课程的学习,或者将来想入行,这是一个很好的导入课程。该课程给学生一个很好的导演音乐电视的导论课程,同时也给予学生音乐电视创作严格的要求,并让学生们感受到完成影片的喜悦。对于一些学生来说,一周的音乐电视夏令营也是一个忙里偷闲的假期,获得一个自己从来没有接触过的领域的学习机会。另一些学生是对制作音乐电视的方式感兴趣。有很多一周电影培训课程的同学读完之后,发现自己好像是被音乐电视的小虫咬了一口,发现一周的课程很有意思,但是时间短,不能满足自己对影视创作的愿望,于是又继续报名了长期的课程。

学生报名学习一周的课程,需要知道这是一个导入课程,一周的时间显然有许多限制,不能和几年的电影学习相比。

开课地点
  • 纽约
  • 洛杉矶
学费
$1,575 (不包含食宿)

请注意:课程安排、开课时间、学费可能有所变化。

该周末电影培训课是面向在纽约市和好莱坞洛杉矶的高中生的。该培训课有12部分,从周六下午2点到6点。剪辑和制作可能还需要附加的时间。

周末数字电影创作

学生在周末电影创作培训课中需要编剧、拍摄、导演自己的短片,片长不超过3分钟。另外,学生需要在同组成员的短片轮流担任职位。

实践课程中,导演课、剪辑课、编剧课、电影摄影课、制作课包含了电影创作的叙事创意和技法的方方面面。

通过课堂教学,实践操作和直接的导演经验,来学习电影的艺术和技法。

从第一天开始,学生就需要执掌摄影机,边学边练。在环球影城校区学生有机会在电影摄影棚进行拍摄。

学生用数码摄像机拍摄,你敢要学习如何对影片构图、导演、打光。并用苹果剪辑系统Final Cut Pro工作站制作。

在课程结束之际,最终影片需要在演员、制作团队、亲朋好友面前放映。

周末高清数字电影创作

这个附加的高清电影创作课程,是需要学生完成12周的周末电影创作夏令营之后才可以上课的。学生有机会探索新技术,并且独立制作自己的短片。在高级培训课中,学生们将要锻炼自己在之前 12个周末数字电影夏令营和暑假胶片电影和数字电影创作夏令营中学到的导演、写作、剪辑和电影创作技能。

开课地点
  • 纽约
  • 洛杉矶
学费
数字电影创作学费:$1,575
高清数字电影创作学费:$3,150
(不包含食宿)

请注意:课程安排、开课时间、学费可能有所变化。

所有的学分和学位都由纽约电影学院加州校区学术总部授予
北京办公室: 北京市海淀区西土城路4号A楼404室     邮编: 100088     电话: 010-59693957/13811767275     Email: joyzhu@nyfa.edu
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