BFA艺术学士学位-剧本创作

课程简介    • 各学期概述    • 第一学年课程    • 第二学年课程    • 第三学年课程 学生可以选择在3年内完成4年的本科课程,也可以选择在常规的4年内完成学业。
虽然电影是一种视听媒介,但是它起源于文本。没有编剧,银幕上就没有那么多丰富多彩的影片。

电影作为一种最佳的方式,将人们联系在一起,建立一个桥梁,探究人际交往的复杂方面。编剧是一个人开始的旅程。伟大的编剧天生有一颗对自己和世界的好奇心,一份对故事讲述的热爱,一种对叙事技巧的娴熟,并将所有一切用娱乐的方式融汇而成。

编剧掌握着无限的力量,也承担着重大的责任。不厌其烦地翻看演员的作品,孜孜不倦地将文字转化为人们的生活,这是一个人一生中最让人兴奋的经历之一。所有人员都将为剧本服务,所以编剧必须认真对待每一页剧本。

剧本创作艺术学士学位课程的学生将学习如何创作故事,以及学习作为专业人士所必备的信念和职业明晰。

艺术学士剧本创作的核心课程包含普通文化课,从而可以拓展编剧学生的知识教育面,满足学生的好奇心,培养他们批性思维能力、分析能力,以及沟通交流能力,这不仅是作为一个好的编剧所需要的素质,更是作为一个优秀人才的重要素质。

八个学期的艺术学士剧本创作课程提供了全面的艺术与人文,社会科学与自然科学的大学教育,让学生们进行广泛的电影创作理论学习和争对性的剧本创作实践训练。

总之,前六学期主要集中在为三大媒介(电影、电视、新媒体)创作可信的人物角色和故事。最后两个学期主要集中于用所学方式去打造具有专业水准的剧本和影片。

在普通文化课教学中,学生需要在前两学期完成大部分基础知识。课程关注于沟通、分析和理论推理。学生们需要训练自己的批判性思考,进行大量学术性研究,以及写作和阅读理解能力。在接下来的学期中,剧本创作课程会对学生的口头表达能力和书面写作能力有进一步的要求,会对学生们在未来的创作中有更高级的职业技能的提升。职业培训会通过理论和实践对学生进行身体和精神上的训练,帮助生在今后的职业道路上有良好的发展。

在普通文化课程中,学生会学到世界史、政治科学、艺术史、社会学、自然科学、数学、文学、英语写作等等。

各学期概述

第一年
在第一学期中,学生将会学习电影故事创作的基础,以及剧本创作的故事元素。学生需要学习电影理论,并需要在第一周就着手进行剧本写作。在第一学期结束时,学生们要完成一部故事剧本的初稿(90-120页),还需要通过英文写作和电脑操作支持剧本的完成。

在第二学期,学生们需要对第一学期所学课程进行巩固和提高,在本学期主要着重于对第二个故事片剧本的创意进行深入探讨。学生将会接触电视媒体和电视圈,并需要创作一部当前电视剧集的一小时剧本样本。普通文化课里的批判性思维训练课、公众演讲课和数学课等课程都会继续丰满学生的知识和分析能力。

在第三学期,学生们会在故事创作课中通过精心修改第二部剧本的草案来精炼故事片写作的技巧。学生们需要精炼打磨之前的两部剧本, 而且在剧作课上通过学习传统和当代的表演技法、电影制作技法来学习如何将文字转化为银幕动作。学生们需要写作将来会搬上银幕的原创剧本从而训练自己的专业技能,深入理解电影叙事的风格形式和惯例,并在身体精神训练课和社会行为科学课中逐步将自己丰满起来。

第二年
在第四学期中,学生将通过写作当前热映的半小时电视情景喜剧剧本,来扩展电视写作技巧。在手绘漫画的故事写作课中,学生们需要学习图文小说、漫画以及连环画的业内特定故事形式。在学习剧本创作中,学生们要深入研究20世纪获奖剧本。在普通文化课的学习中, 学生们要逐渐接触自然科学、艺术和人文科学,使自己的写作能力进入一个更成熟的领域。

第五学期学生们将要学习新媒体的概念知识,内容包括已经存在的网络剧集、手机电视,以及品牌娱乐等等。学生还需要不断训练自己的电视剧本写作技能,包括原创电视试播系列剧本。剧本改编课向学生们介绍改编现有故事素材的挑战和机遇。社会学和行为学的课程内容会让学生们深入理解剧本。娱乐史研讨会中让学生理解电影叙事中蕴含的历史内容。

第六学期学生们将用改编课1所创作的故事大纲, 在改编课2中进行扩展写作和剧本修改。学生还需要在新媒体2中制作一部原创的网络试播剧。在优秀剧作家课程中,学生们将学习剧作家的作品,理解主题一致性是如何影响故事的,而这些技术在制作银幕故事中又是如何被有效应用的。自然科学课程进一步丰满学生们的基础教育,娱乐行业历史研讨会2将纵览从开端到当代的娱乐史。

第三年
第七学期,学生将着手制作毕业作品,从策划、编写,到修改、润色原创故事片剧本、电视剧剧本,或网络试播剧剧本。在毕业作品制作过程中,学生需要定期和指导老师、毕业委员会成员见面,包括剧本创作教师和系主任。每一次的会面都将检测学生是否能顺利完成最初拟定的毕业作品制作计划,学生必须在征得毕业委员会的认可后,方能进入下一步骤。每周的截止日期提醒学生按时逐步完成计划。人物角色创建课将帮助学生从心理学和行为学治疗的角度,为毕业作品创建出合理可信的人物角色。剧本创作业务课通过公共贸易研究和嘉宾系列演讲,向学生介绍业内实例、惯例和当前娱乐业的演员,以及编剧在其中的角色。学生还需要开拓各项技能,诸如剧本审核分析、投标、行业趋势调研等,为毕业后的职业生涯做准备。艺术人文和设计史课能进一步提高学生的写作和分析技能。

第八学期,学生们需要修饰和改进毕业作品项目。在高级写作研讨会上,场景写作课,学生需要对剧本中的独立场景写作进行更深入和细致的润色。但到现在为止,主要关注于故事结构和人物弧光,而在高级场景写作中,学生们将把握整体故事节奏,获得更多的写作技巧和信心。在课上,演员们会现场演绎剧本,编剧学生需要对演员的表演来改写剧本。而且,学生们需要去制作公司、工作室、电视台、广告公司等等影视行业进行实习,将获得无法估量的行业知识和人脉。在剧本创作理论和方法论上,学生将会学习和应用目标设定、方案管理、工作流程,并养成和遵循良好的工作习惯。最后,剧本创作业务2关注于口述提案的艺术,以及决定竞标成功的各种技巧。学生还需要去各种制片公司、广告公司、经纪公司进行实习,学生也可以选择完成一份对娱乐行业的学术性报告,用第一手研究资料对行业的过去和现在进行分析。该课程最终将邀请业内的专家和行业主管来参加学生们的毕业作品投标演说,并会进行层层筛选,这是一次非常好的锻炼专业能力的机会。

第一学期课程

剧本创作要素
在课上老师会通过课堂练习、课外阅读、课内讨论和影片放映等方式,向学生介绍剧本创作的技巧。该课程注重剧本创作的格式规范,学生们还要学习场景描述、人物角色和地点描述,以及如何发展故事情节等等。课堂内容包括经典剧本结构、场景要素、创建角色、人物性格、对抗、对白、视觉画面写作、终稿导论、主题、矛盾、倒叙、假想片段和梦境片段、旁白、台词和潜台词、建立写作文体、创作基调和风格,形象化,创作精彩的第二幕、高潮和结局,以及故事节奏等等。

故事片剧本创作1
故事片剧本创作1是一个高速强化的课程,该课程教给学生剧本创作的基础理论。课程由课内写作练习、个人独立写作、作品朗诵练习,以及课内讨论等组成。学生需要把剧本创作要素课学到的知识应用到自己的长片剧本中去。在课程的结束前,学生们需要写作完成长片剧本的初稿。

第二学期课程

故事构成
故事构成课旨在帮助学生理解电影工业对编剧们的要求:丰富的资源和电影的创意。通过课内练习和课外训练,学生需要提高撰写故事的能力,包括提高撰写各种类型故事合理性的能力。学生还需要在课内进行创意讨论得出最佳故事版本。故事需要丰满有新意,且能满足多种需求。在课程的后半学期,学生们需要提交一个故事创意,并且将其转化成故事方案,以备第三学期的剧本创作之用。

电视写作1:一小时剧集
本课是一个高速、紧张、强化的训练课,旨在向学生们介绍电视圈和电视剧集写作基础。课堂内容由独立写作、剧本诵读、课内讨论相结合。在课程结束时,学生需要以现有电视剧为基础,写一部一小时的电视剧集(这是在电视领域写作的第二个剧本草稿)。写好故事情节关键点至关重要,学生需要对引导故事走向的主要情节点进行精心设计。该课程会模拟电视编剧的工作环境,向学生提供一个剧本创作的支持性环境,对他们予以引导和鼓励。学生需要互相评估彼此的剧本,提出有建设性的、有创意的意见和建议。

第三学期课程

故事片剧本创作2
故事片剧本创作2是建立在故事片剧本创作1和故事构建课的基础之上,分别撰写第二部长故事片剧本及提案。该课程由两部分组成,第一部分需要根据故事构成课上写的剧本提案来创建一份剧本初稿。在课程的后半部分,学生需要从两个故事剧本中选一个进行精心修改,每个星期学生们都要将其修改的段落带到课堂上进行分析讨论。

剧本到屏幕
剧本到屏幕课是帮助学生们理解演员们是如何在摄像机面前将剧本转化成真实表演的。课程由两部分组成:编剧表演和数字电影制作讨论会。该课程向学生们介绍表演的技巧,用斯坦尼斯拉夫斯基的表演方法和长片独白的练习来作为起始。通过亲身体会角色基于剧本内容的表演,来体会如何写出一个更有力的对白,一个更深入人心的角色,以及更有影响力的戏剧行为。在完成该课程后,学生们对如何将文字转化为表演会有新的认识,这些知识帮助学生们打磨他们的技巧。

数字电影创作研讨会旨在扎实学生们电影导演的基础,让学生们更好地理解电影制作的过程与剧本创作的关系。我们坚信如果学生能拿起摄影机实际拍摄,实际设置一个场景,并根据剧本导演演员排一场戏,会比仅仅埋头写一个剧本要强得多。如果一个剧作家能从剧本转向摄影机,那么他在剧本创作中会有更尖锐的视角。实践课包括导演、剪辑、摄影和制片等故事叙述所需要的创造性和技术性的要求。学生将要和四个学生一起合作,制作一部短片,要经历从剧本写作到使用数码相机的全过程。最后学生们需要用Final Cut Pro剪辑制作素材声音。

第四学期课程

电视剧写作2:半小时剧本创作
学生需要熟悉半小时电视剧产生的过去和现在的概况,半小时电视剧的写作风格形式, 以及当前系列剧的写作方式等等。每个学生需要撰写一份专业水准的半小时电视剧本。学生将会通过独立写作、团队合作、简短讲座、影片放映、故事分析等训练创作两份剧本。该课程会模拟电视编剧的工作环境,从故事分解,到拟定大纲,再到初稿完成,学生需要互相评估彼此的剧本,并要提出有建设性的、有创意的意见和建议。课程结束, 学生需要有一个经过修改和润饰的半小时电视剧本完整版。

连续性艺术写作
该课程向学生介绍各种类型漫画系列故事的创作媒介和写作技巧,学生还需要学习写作不同类型的故事及故事结构,包括单本剧、连载故事、长篇连环剧等,与此同时学生还将学习如何从视觉角度讲故事,如何用恰当的节奏和速度讲故事。

学生进行剧本写作环节时,同学之间需要进行互相帮助,从剧本写作提案,到故事大纲,到故事分解,直到项目完成。课程的目标是完整22页的剧本,可以是单本剧,或者是大型长片的第一集。同时课堂还需要讨论影视编剧行业的形势等等。

优秀剧本赏析
优秀剧本创作课程将关注过去一百年间奥斯卡获奖的美国本土和国际电影作品。通过课堂内讨论,电影剧本诵读,讲座和讨论,学生将会对从1920年开始的剧本创作发展有深入理解。

第五学期课程

新媒体1
新媒体1向学生介绍现今新媒体的概况,包括网络剧集、手机媒体、品牌娱乐以及各种曾经对电影人来说不可获得的展示机会。学生将会学习科学技术、程序形式、媒介等对新媒体形式的影响。在课内同时对剧本创作业务和编剧进行讨论。课程包括讲座、研讨会、演讲嘉宾、剧本分析、课堂练习和课后作业等。

剧本改编1
在当今好莱坞,剧本改编无处不在,在影片末的编剧人名前加上“改编自”的情况十分常见。从历史角度来说,小说、短故事、戏剧、杂志和文章等经常被作为影片故事改编的原始素材,而最近十多年中,漫画、图片小说、电视节目网络游戏、主题公园,甚至老电影等都会作为影片的改编素材。而这一切最终结果是让新入行的编剧找到大量的潜在改编工作。

电视写作3:试播剧
该课程的主要目标是让学生创作一部原创的一小时或者半小时的电视试播剧剧本。课程内容包括:介绍主要人物和演员,创作一系列的试播剧模式,创建假设条件下的解决方式,建立演绎世界和故事基调。

学生们从独立写作、团队训练、讲座、电视影片鉴赏和故事分析中学习如何进行剧本创作。培训课的部分学生们需要在模拟的剧作家创作环境中,体验剧本诵读、剧本评估以及分解故事、构建故事大纲等必须过程。

第六学期课程

剧本改编2
在剧本改编1的基础上,学生在剧本改编2中需要选择一部作品进行改编,以原始素材为基础,拟定10-15页的剧本提案。既保留原故事的要素, 也要饱含新剧本自身的张力。通过该提案,学生需要完成一份剧本的草案。

新媒体2
新媒体2继续新媒体1的课程。在学习了新媒体的概况和发展之后,每个学生需要写作、导演和制作一部网络试播剧。这个不超过五页的网络试播剧本将会与电影创作制片手册一起被分析摄制。该课程由写作和导演两部分组成,包括前期制片到后期制片的全过程。该课程的前半期,学生们会创作他们的网络原创剧本,并着手他们的系列制片手册。实用的导演课、摄像课和制片培训课将会为学生制作网络剧集做准备。

学生需要拍摄和制作一集网络试播剧。他们需要参加剪辑课,对自己的网络试播剧进行剪辑,并需要在最后一周在全班放映。

优秀剧本赏析
精心编写的剧本包含着戏剧写作的重要元素:人物角色、矛盾冲突、人物关系、故事主题等等。优秀的剧本紧凑聚焦,提出问题深入而非泛泛。这种故事讲述的方式总是具有很强的竞争力,编剧们需要追求达到一种戏剧冲击力。该课会利用已被用于拍摄的剧本,进行课内现场分析阅读,课后阅读以及剧本分析写作等。剧作包括但不限于:契诃夫、易卜生、米勒、平特、邦德、丘吉尔、西蒙、谢泼德、索尔金等。

第七学期课程

高级写作研讨会1:人物塑造和主题
高级人物创作课程将临床心理学和剧本创作相结合,学生们需要学习塑造人物的心理对整个故事走向起到重要作用。像心理医生一样,编剧们需要将自己和作品中人物的心理相融合, 并引导其走向更有意义的行为道路。学生们通过小组讨论和实践练习,相互采访,分析电影和文学,寻找人物特定的观点和视角,来增强自己笔下的人物角色的生动性。

编剧业务1
该课程的核心是磨练学生们在投资方、经理人、制片人面前进行提案陈述的能力。客座教授将会向学生介绍整个编剧行业的各个方面。

高级毕业作品训练1:影片选项
高级毕业作品写作课1是建立在学生已有的长片影片编剧知识基础之上,并引领学生深化故事片剧本的写作技巧。该课程是当今好莱坞主流剧本创作的写照,每个学生将要从创意开始,落实到具体的剧本提案,并完成剧本初稿。

学生需要将写好的剧本提案和初稿提交给毕业委员会,委员会成员由剧本创作系主任、毕业作品导师、顾问以及核心剧本创作导师组成。该毕业作品委员会每次的会议都会给学生展示自己所创作的剧本的机会,需要学生在会议中对自己的剧本进行陈述演讲,委员会成员会对其中强势和薄弱之处做出分析,给学生提出建议,并帮助他们修改作品达到专业编剧的水平。

高级毕业作品训练1:电视选项
该课程建立在之前学习的电视写作课的基础之上。课堂练习由独立写作、诵读剧本、影片放映、小组讨论组成。在课程最后学生们要撰写一份情景剧故事大纲,电视系列剧的制片手册草案和试播剧的初稿。学生需要向毕业委员会提交电视系列剧制片手册和剧本初稿,委员会成员由剧本创作系主任、毕业作品导师、顾问以及核心剧本创作导师组成。该毕业作品委员会每次的会议都会给学生展示自己创作剧本的机会,需要学生在会议中对自己的剧本进行陈述演讲,委员会成员会对其中强势和薄弱之处做出分析,给学生提出建议,并帮助学生修改作品达到专业编剧的水平。

第八学期课程

剧本创作业务2
尽管学生对5分钟提案投标陈述已有接触,但还并不熟练,而剧本创作业务2将主要对此进行训练,在学期末进行一个投标演讲会。嘉宾的讲座内容,从之前的普及知识提升至专业领域的剧本创作和多媒体写作等。作为该课的组成部分,学生可以选择去制片公司实习,也可以选择写一份行业研究报告。

学生们可以在电视制片公司,电影或电视工作室、管理公司,或者代理公司等地进行实习。我们鼓励学生们基于自身兴趣选择实习去处。编剧业务课的老师将负责批准学生的实习。任何一个能提高学生能力的实习机会都会被纳入考虑范畴。学生们也需要撰写实习报告,实习顾问会对学生们的报告进行评定。

学生可以选择写作一份关于娱乐业的研究报告。所有的研究报告都需要被剧本创作的导师审核通过。研究报告的课题必须与行业直接相关,比如影视工作室系统,特定娱乐业的历史,作家或电影人流行文化的描述研究等等。研究报告长度必须至少15页,并附带相关参考信息列表。

高级写作研讨会2:高级场景写作和主题
该课程中,学生们将宏观的东西暂且搁置,把微观的东西拿出来字斟句酌。学生需要关注情感演变、对话、行为动作、人物逻辑和动机、戏剧节奏、基调和转变,写作风格、台词、潜台词、事件和转折等等,来对已写剧本(3-5页)作进一步修改。

在该课程的前半段,每周学生都需要接触不同的场景写作形式,并且需要融合剧本诵读、影片批评、课堂作业任务、讲座、观摩精彩片段等等。演员们会在课程后半期开始用冷读法对场景进行试演,并从自身独特的角度对人物的发展、行为、动机等提供分析。

剧本创作的规则和方法
目标设定,项目计划,时间管理,项目执行技巧等等是艺术家们的所必备的知识。对于编剧以及所有的艺术创作者来说,掌握行业规则和方法是非常重要的,尤其是有截止日期限制之时,掌握这些元素尤其重要。该课程教给学生们剧本创作的不同方法,并且与学生分享剧本创作的各种资源。课堂中会邀请业内资深人士作为客座教授来向学生们传授剧本创作的方法和技巧。

高级毕业作品训练2:电影选项
该课程延续1所学,主要关注于改写过程。该课程引导学生学会深入挖掘故事。通过培训课和讨论会,学生们需要对上学期的作品进行修饰和改写。在完成该课程时,他们需要能看出剧本中的哪些地方是行不通的,制定一份解决计划并在将来完成它。修改计划主要关注于故事架构和场景设置的问题。本学期让学生们建立自我批判和论证等重要写作方式的技能。

高级毕业作品训练2:电视选项
该课由独立写作、课内作品诵读、影片放映和课内讨论会组成。在前四分之一的课程里,学生们需要撰写电视试播剧的第二稿,需要一个一季电视剧集的清晰故事大纲和剧集描述,以及接下来一季剧集的大致提纲。

在课程结束之时学生需要有剧本的终稿,并准备好在电影节上的提案演讲。电视行业的嘉宾将会到来课堂,为学生进入专业领域作准备。

所有的学分和学位都由纽约电影学院加州校区学术总部授予
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