BFA艺术学士学位-图片摄影

课程简介    • 各学期概述    • 第一学年课程    • 第二学年课程    • 第三学年课程    • 选修课 学生可以选择在3年内完成4年的本科课程,也可以选择在常规的4年内完成学业。
纽约电影学院图片摄影艺术学士学位为学生提供商业摄影、艺术摄影、纪实摄影的全面而扎实的教育。

为期八个学期的紧凑的课程设计使得学生可以在三年的时间内完成学业。在这三年中,本科生将接受到全面的浸入式的摄影教学,在充满活力和创造力的课程中不断完善自身的知识体系。

通过前期调查、批判性思维、创意概念的形成、自我反馈和不断地实际操作,学生被鼓励探索和发展自己独特的视觉语言。学生的创造力将获得持续不断的提高。

课程结束之时,学生将会全面掌握在高度竞争的商业、艺术、纪实摄影脱颖而出的创意能力。而且,课程设置内容宽泛、具有学科交互性,使得学生所掌握的核心能力在其他相关领域依旧可以学有所用。这也为学生的职业发展提供了更多的可能性。

图片摄影艺术学士学位课程囊括了摄影、基础教育、艺术和设计史等课程以提供全面而整合的教育。纽约电影学院在摄影教学上整合了两种教学思路:艺术摄影和职业摄影。正如我们的摄影硕士学位项目和一年制的摄影项目一样,我们结合了一套能够满足学生探索不同方面需求的教学方案。经过一系列侧重于不同领域的课程的学习,学生将在指导下掌握成功捕捉影像的设备和技能,并全面理解摄影行业。摄影专业的学生将做好进入职业领域的准备,不管是在摄影创意的环境中或者是在摄影的其他相关领域都能快速适应。

学位课程目标

  • 理解自然光和人造光的特性,并在作品中加以运用。
  • 掌握图像管理软件Lightroom和后期编辑软件Photoshop。
  • 理解照明工具和数字模拟照相系统。
  • 全面理解数字输出系统。
  • 理解并运用视觉语言,掌握整合技术、形式、概念表现作品的能力。
  • 熟悉商业、艺术、纪实摄影的行业标准化操作。
  • 获得自己感兴趣领域的职业技能和锻炼。
  • 联系自己的作品,理解科技、艺术、社会和文化方面的潮流对摄影历史、当代摄影实践的影响。
  • 确定个人兴趣方向,设计、完成并高度完善自己的印刷、网络或展览作品。
  • 保持达到行业标准的影像作品创作能力。
  • 能以口头或书面的形式分析自己和他人作品的技术、形式和概念。


第一学期概述

第一学期,学生将被教授数字影像抓捕和照明打光等核心摄影技术。在学习摄影和编辑的同时,学生将进行摄影历史和理论的学习。在学习分析和批判性地看待影像的同时,学生将获得概念的形成、构图、发展自己的视觉语言的重要能力。学生奖被鼓励打破常规,运用所学进行创作。

学习目标
  • 理解自然光的特性,创造性地运用光剂、连续性光源设备、照相机定位、补光设备、移动电子闪光灯。
  • 理解周围光源对影像抓取的影响。
  • 理解并运用摄影视觉语言,并掌握将技术、形式和概念运用于自我创作的能力。
  • 通过在不同主体上试验不同的光圈大小、快门速度、镜头、照明工具和滤镜,理解这些手段对曝光度的影响。
  • 掌握在脑中预先构图的能力,并通过照明和摄影技术将其呈现。
  • 探索摄影器材、过程、技术在摄影创作中的不同作用。
  • 熟练运用图像管理工具Lightroom。
  • 运用Lightroom进行文件管理、流程管理和分辨率的调整。
  • 全面尝试过度曝光和曝光不足,以及RAW processing对图像成像的影响。
  • 运用Lightroom进行基本的打印输出。
  • 运用所学的美学、符号学、设计、构图、色彩理论,进行自我创作。
  • 深入研究19世纪至1960年摄影历史发展的关键时期。
  • 尝试摄影大师的摄影技术、审美理解、和各种方法,并将之运用到作业中。
  • 了解19世界至1960年摄影历史上的技术、艺术、社会和文化潮流。
  • 分析探讨19世纪至1960年重要视觉艺术家的作品。

第二学期概述

第二学期,学生将继续在艺术和技术层面挑战自己的摄影能力。学生将在指导下进一步理解自然光和人造光的错综复杂性,同时在实际操作中全面使用和理解照明和补光工具。在后期制作过程中,学生将学习色彩和色调的调整校正以适应现代喷墨打印机所需。学生将进一步深入理解美学、符号学和色彩学的理论,并提高自身地视觉语言运用能力。学生将充分研究当代摄影运动和视觉艺术,讨论符号学艺术家的作品,并将探讨所得运用于自己的作业中。

学习目标
  • 理解摄影棚光源(连续性光源和频闪光)的特性,综合运用多种光源,创造性地运用光剂、相机定位、补光工具。
  • 理解人造光和混合光如何影响影像的抓捕。
  • 掌握并运用在不同场景下有效操控人造光和混合光的核心技能。
  • 理解曝光度和色温。
  • 尝试运用不同的镜头对不同主体进行拍摄,理解不同镜头的作用。
  • 掌握抽象构图的能力,通过对光的运用和摄像技术将脑中的构图实现。
  • 在Lightroom软件中进行适应全球不同要求的调整。
  • 进行基本的色彩管理,根据现代喷墨打印机的需求输出精准的图像。
  • 综合运用美学、符号学、设计、构图和色彩理论于作品中。
  • 运用Lightroom软件进行图像管理。
  • 学习1960年以来摄影史上摄影大师的技术、美学表达和手法,并将之运用到课程作业中。
  • 全方位理解摄影史上的技术、艺术、社会和文化潮流。
  • 研究探讨19世纪和20世纪符号视觉艺术家的作品。
  • 理解并探讨视觉化媒体对当代社会接收、解读图像的影像。
  • 用口头或书面的形式探讨别人和自身创作的主要技术、形式和概念方面的问题。

第三学期概述

第三学期,学生将会在更复杂的摄影作业中完善他们的摄影技术。根据所掌握的对人造光和混合光特性的理解,深入运用到对拍摄结果的调控中。学生将接触Photoshop和主流的数字暗房工具。通过色彩管理和涂层管理,产生精确的打印成品。学生将会以互动的方式接受业内人士讲授的实践课程,和业界建立有价值的联系,亲身感受毕业后将会迎接他们的无限的职业可能性。

学习目标
  • 运用对摄影棚光源(持续性光源和频闪灯)和混合光源特性的掌握,根据实际情况创造性地运用光剂、相机定位、补光工具。
  • 理解人造光和混合光如何在不同情况下影响图像的抓取。
  • 在不同场合下,运用核心技能有效操控人造光和混合光。
  • 运用并掌握曝光度和色温的调控。
  • 掌握抽象构图,并通过照明和摄影技术实现构图的能力。
  • 深入理解摄影的视觉语言,并且体现在创作中整合技术、形式和概念的能力。
  • 理解中型或大型摄像系统的数字后台处理功能。
  • 运用Photoshop实现数字暗房功能。
  • 运用Photoshop进行图像色彩调整,并通过喷墨打印机输出精确的图像。
  • 在创作中运用所学的美学、符号学、设计、构图和色彩的高阶理论。
  • 观察并与业界进行互动,建立联系、获取信息。
  • 研究摄影大师的技术、美学表达和方法,并将之运用到自我创作中。
  • 理解摄影历史上科技、艺术、社会和文化的潮流。
  • 探索业界各方面的发展趋势,包括图像打印技术的进步。
  • 理解并分析视觉媒体对当代社会解读图像的影响。
  • 通过口头或书面的形式,分析表达自己和他人作品的主要技术、形式、概念方面的问题。

第四学期概述

第四学期,学生将会获得使用中大型摄影系统的独家机会,从而精进对摄影系统的理解。学生将会通过Photoshop熟练进行图像的扫描和处理,并输出超大的格式黑白图像。这一学期,学生将有机会 接触DSLR摄像技术,学习电影摄像、导演、制片、编辑,并完成3个电影作品。通过讨论研究产生摄影作品地文化、历史、社会背景,以及发展出的相关历史和理论,学生的分析能力也将获得长足的发展。

学习目标
  • 在中大型摄影设备和胶片上运用照明理论。
  • 将对曝光技术的掌握运用到黑白胶片上。
  • 运用Zone System软件进行曝光度的调整。
  • 理解相机内置滤镜地原理。
  • 运用黑白胶片试验曝光过度和曝光不足的极限。
  • 掌握抽象构图,并通过照明和摄影技术实现构图。
  • 理解在中大幅黑白底片上进行底片扫描和打印的原理。
  • 熟练运用Photoshop进行图像处理和数字打印。
  • 运用Zone System软件分析和评估图像。
  • 运用喷墨打印机输出数字打印图像组合。
  • 使用单反进行摄像。
  • 制作一部场面调度电影,一部同期声电影,一部时间顺序电影作品。
  • 在作品中运用摄像、持续性光源、导演、编剧、收声、调度演员等核心技术。
  • 运用Adobe Premier专业版进行非线性编辑。
  • 分析摄影大师的技术、美学表现方式和手法,并将之运用到自己的图像创作中。
  • 分析和理解不同文化、历史、社会环境下产生和流行不同摄像作品背后的历史和理论。
  • 检验和分析当下摄影的发展趋势、主要技术、形式和概念方面的问题,并能用口头或书面的形式清楚地表达。
  • 掌握解读图像的批判性思考能力。
  • 准时提交符合要求的书面分析材料。

第五学期概述

第五学期,学生将完善从一系列作业中获得的概念和实践的技能。在数字图像处理中,学生将试验不同的图像模式的整合,解构图像以便更好地进行创造性的调控。学生将精进他们的打印输出图像的能力,并有机会机会使用其他数字打印方式。这个学期开设的选修课将给学生自主选择摄影类型的机会。

学习目标
  • 培养解读图像的批判性思考能力。
  • 抽象构图,运用照明和摄像技术实现图像的创作。
  • 全面理解掌握自然光和人造光的特性,并将之运用到图像创作中。
  • 根据所选类型构思摄像作业,并完成达到业界高标准的一系列作品。
  • 分析摄影大师的摄影技术、美学表现方式和方法,并将之运用到自己的图像创作中。
  • 分析当代摄影的发展趋势,并运用这些信息形成自己的理念。
  • 熟练掌握图像管理软件Lightroom和图像编辑软件Photoshop。
  • 运用Photoshop高级技能进行图像识别和图像解构。
  • 试验其他数字打印方法。
  • 完成一系列数码打印作品。
  • 综合运用美学、符号学、设计学、构图学和色彩学原理完成图像作品。

第六学期概述

第六学期中,学生将在作品中运用高阶照明和数字成像技术。学生将参加富有建设性意义的论坛,并从中获取有用信息,帮助他们根据自身掌握的节能个进行职业生涯的规划。在导师的指点下,学生将在他们的创作活动中变得更加具有独立意识。学生必须从7门选修课中挑选两门,作为他们核心课程,拓宽他们的视角。

学习目标
  • 在作品中运用高级照明技术和数字成像技术。
  • 分析摄影大师的技术、美学视角和表达方式,并将所学运用于自己的图像创作中。
  • 培养解读图像的批判性思考能力。
  • 掌握Photoshop软件的高级图像编辑功能。
  • 运用Photoshop软件和Lightroom软件的高级功能进行图像创作。
  • 运用美学、符号学、设计学、构图学、色彩学的高级理论创作图像。
  • 深入理解摄影视觉语言,掌握在创作中整合运用技术、形式、概念的能力。

第七学期概述

第七学期,学生开始整合到目前为止的所有作品,并且开始BFA项目最后两个学期的论文进行定位。学生将调查职业摄影的发展状况,研究自我营销的策略和摄影行业的实际操作。学生将培养自我品牌意识、制定商业计划。在导师的引导下,学生将创建起自己的作品集,并了解业内各领域中作品展现的趋势。在探索图像的形象解读和语言解读的同时,学生的批判性思考能力将有显著的提高。第七学期选修课的设置为学生在某一方向上的发展进一步夯实基础。

学习目标
  • 了解当下职业摄影领域的商业操作方式。
  • 将对摄影商业化操作的理解体现到作品中。
  • 设计一份商业企划案。
  • 制定一份自我营销的策略。
  • 根据自己所选的摄影类型,定制和执行商业实践。
  • 在一些列作品的基础上,构想和执行整合的目标。
  • 研究当下图像集、网络图像集合作品展示、传统艺术集合展示的趋势,并将之运用到最后的成品中。
  • 依据对职业摄影行业的了解进行合理的自我营销。
  • 掌握解读图像的高级思辨能力。
  • 研究摄影大师的技术、美学视角和表现方式,并运用到自己的作品中。
  • 研究讨论当下摄影学的发展趋势。
  • 培养评估各式各样历史上的和当代的艺术作品的批判性思考能力。
  • 创作符合行业高标准的摄影作品。
  • 掌握从摄影历史和当代摄影实践中理解科技、艺术、社会和文化潮流的全面分析能力,并且把自己的作品与历史、实践联系起来。
  • 确定自身兴趣方向,在一系列作品的基础上完成自我导向的学习和作品创作。

第八学期概述

最后一个学期,根据自己所选的类型,学生将把精力集中在毕业作品的完成上。在过往作品的基础上,学生将会在毕业作品中展现所学技术、有创造力的远见,以及个人的审美视角等高级技能和素质。同伴和导师的点评和建议将会建设性地促使学生毕业作业的顺利完成。最后一学期的选修课使得学生在所选领域具有更加全面的素质和更高的水准。

艺术学士学位项目在最后的个人作品集展示和小组作品展示中达到高峰,届时将有同行和业界专家莅临。展示活动是学生展现作品和建立业界联系的绝佳机会。

学习目标
  • 运用高级的概念化的能力辅助创作达到行业标准的作品集。
  • 研究当下图像集、网络图像集合作品展示、传统艺术集合展示的趋势,并将之运用到最后的成品中。
  • 依据对职业摄影行业的了解进行合理的自我营销。
  • 掌握解读图像的高级思辨能力。
  • 在毕业作品集中展现所学技术、有创造力的远见,以及个人的审美视角等高级技能和素质。
  • 在数字作品书橱中展现高级的技术掌控能力。
  • 运用Photoshop和Lightroom的高级功能进行图像处理、文件管理和数字化输出。
  • 在图像创作中综合运用美学、符号学、设计学、构图学、和色彩学等复杂理论。
  • 分析和探讨自身作品背后的意识形态和创作理念。
  • 构思和创作一系列高水准的以印刷、网络或展品为形式的作品。
  • 撰写一份清晰的毕业作品目标。
  • 通过计划和设计毕业作品的展示,作品呈现顺序的安排,以及装裱的技术,展现对当代展览标准的理解。

第一学期课程

灯光概论
在该课程中,学生将会学习如何在不同场景下有效运用自然光源。

在此基础上,学生将会理解不同的自然光对图像捕捉的影响。这门课的学习使得学生有机会亲自操控持续性光源、移动设备和频闪灯。

摄影基础 I
通过对数字摄影的工具、技术、美学原理的学习,以及对图像管理软件Lightroom的使用,这门课培养学生批判性思维的能力,训练学生的基本操作能力,使得学生对摄影这项视觉语言有更透彻的了解。

通过一系列的讲座、研讨和作业,学生将充分探索摄影材料、过程和技术在作为创意媒体手段的摄影中的作用。这门课涵盖对数字图像抓取、数字成像的基本介绍,以及电子媒体的核心原理、语言和工具。 并将讲授Lightroom软件的主要功能,包括文件管理、工作流程处理、和分辨率的调控。

摄影历史和摄影美学 I
学生将会学习、分析、鉴赏自19世纪摄影产生直到1960年的大师作品。

在课堂上,学生将会探索历史上重要的摄影家是如何通过他们的镜头反映技术、艺术、社会、文化的变迁。通过研究摄影大师的技术、美学视角和表现手法,学生将把所学所得源源不断地运用于自己的拍摄和实验性创作中。

第二学期课程

中级灯光
继灯光概论之后,学生将会进一步通过实践操作掌握所学的核心技能。

学生将获得充分的时间操作的机会,并重点掌握摄影棚灯光技术。在此基础上,学生将被鼓励自我探索更复杂的灯光技术,例如如何使用混合光源表达不同的情绪和效果。

摄影基础 I
通过这门课,学生将会进一步学习对Lightroom软件的使用,包括如何对图像进行适应全球的调整,同时尝试数码打印的各种技术。

学生将全面探索数字色彩的概念、科技和方法,包括:对颜色的认知、色谱、色阶、数字调色和色彩管理,并获得数字打印技术相关的实际知识。

摄影历史和摄影美学 II
这门课将探讨1960年以后的摄影历史,分析这一历史时期最有影响力、最深入人心的摄影作品的文化、历史和意识形态方面的意义。

学生将会探讨自电子媒体兴起以来,电脑拟图和数字摄影的发展,并这些媒体是如何被主流意识所接受,以及如何影响当代社会对图像的解读。

第三学期课程

高级灯光
在第一学期掌握数字摄影和混合光源运用的基础上,第二学期中学生将会尝试现场布光和练习解决实际中可能碰到的灯光问题。

这门课旨在引导学生理解如何在不同环境下调整灯光质量以复合要求。通过学习定位灯光适用的情况,学生将会理解不同的定位灯光环境和方法的局限性、优缺点。

从拍摄到打印 I
探索当下摄影到印刷常用的方法和理论。

学生不仅会学习主流的数字暗房工具,即Photoshop,同时也会学习适用经常被用来管理数字图像文件的流程管理平台、应用软件、硬件。在这门课中,学生将充分练习图层调整、密度控制、图像对比度调控,以及使用Photoshop进行数码打印。

摄影理念
这门实用课程将让学生学到职业摄影的方方面面。

学生将会与来自不同行业和背景的职业摄影师、艺术总监、图片编辑进行互动。因此,学生能有更多的机会了解毕业后的就业可能性。这门课包括多媒体、图书出版、杂志、期刊、科学摄影、广告、艺术场地等模块。课程设置将邀请客座教授,引入实地考察。

第四学期课程

应用摄影实践I
以实地演练的方式介绍中大型黑白胶片的拍着技巧,学生将在摄影棚环境中自主运用所学的灯光理论进行拍摄。

在课堂教学中,学生将适用黑白胶片试验适用于中大型相机的技术。这将快速提高学生在前三个学期中学到的运用光线的技能。

从摄影到印刷 II
这门课的学习中,学生将进一步提高数字成像的技能。这学期的重点将会放在胶片扫描和运用Photoshop进行图像处理上。

继应用摄影实践I之后,学生将会完善他们的打印技能,主要包括胶片扫描,探索最适用的打印方式。

动态图像I
这门课是动态图像技能的基础课。

为适应当下的需求,摄影师既要掌握拍着静态图片的技能,同时也要能够胜任动态图片拍摄的任务。这门课将给予学生充分的机会去探索在时间上具有持续性作品的媒体。学生将获得电影拍摄、持续性光源的使用、导演、编剧、定位收音、调度演员、制片、非线性编辑等实践技能。学生将会使用佳能5D Mark III和Nikon D800E拍摄两份视频作品,并完成所有的制作过程。

摄影学的进程和文化
当学生分析性地思考自己拍摄的图片,学生对作品的理解将会有进一步的提高。

这学期,学生将会了解摄影作品产生和流行的文化、历史、社会因素。在一系列的课堂研讨和调研作业中,学生将会在学习理论的同时提高分析思辨能力。

第五学期课程

应用摄影实践
为了完善学生在前四个学习学到的概念和操作技巧,学生将着手在工作室和其他场地拍摄一系列作业。

这门课的一个组成部分是学生获得老师的指导和同学的反馈意见,以帮助学生更好地形成自身的观念。学生会在指导下针对他们感兴趣的类型或领域进行拍摄。

中级成像I
这门数字输出课程,学生将加强使用Photoshop的能力,并理解图像构成的部分。

学生将尝试把图像解构成不同的组成部分,探索不同模式混用的效果,从而训练创造能力。基于应用摄影实践II中的概念作业,学生将有机会试验其他数字处理和印刷技能。

第六学期课程

应用摄影实践III
应用摄影实践III是第六学期的一门核心课程。这门课将通过富有建设性意义的论坛形式引导学生运用他们现有的技术,进一步形成职业目标,并以不同的形式实现目标。

这门课涉及自我评估、教师的指导咨询,同伴的意见反馈,以及拍摄和完善技能的机会。这门课的教学目标是让学生在有指导和支持的环境下自己把控自己的作品和未来职业发展方向。

中级成像II
学生将在老师的指导下进一步提升使用Photoshop和Lightroom软件的能力。学生也将熟练掌握如何使用数码喷墨打印机,并用这一技能辅助打印这学期其他课程的作品。

第七学期课程

摄影商业实践
这门课旨在让学生进入职业摄影的状态。

根据学生个人的兴趣爱好,个人作品的发展,自我营销和必要的商业实践将得到加强。学生会继续形成自我品牌,制定商业企划案。

作品集发展
学生将在指导下发展自己的作品集,并且理解如何在自己选择的相关领域里营销自己的作品。

学生将学习运用合适的专业术语陈述自己的作品和目标。这门课也涵盖图书制作、线上作品展示、传统作品展示和当代印刷技术的发展趋势。

理论与批判:当代摄影学
赏析多种历史上的和当代的艺术作品和对它们的批判,学生将会掌握如何用文字和形象的方式解读图片。

在深入的课堂讨论中,学生将通过理解为什么一些图片能激起巨大的反响,甚至改变观赏人的观念,并探寻这些图片所运用的手法。因此,摄影学的学习将会更加完整。

第八学期课程

作品集发展II
学生的作品集的形成将加强学生用图像表现情感和交流的能力。学生将展现出技术能力、创意远见和个人的审美视角。

通过自我评估、同伴评价和老师的反馈,学生将完善自己的作品集,并能自信地展示给自己相关领域的职业人士。

毕业作品
在完成论文的同时,学生将创作用于展示的毕业作品。

学生将根据它们所选的类别进行毕业作品的创作。作品将接受批判性地分析、同学的反馈和教师的指导。

毕业论文
在每周进行的研讨会和批判性讨论的指导下,学生将发展、执行、完成它们自己的论文研究,并完成最终的毕业作品展示。

学生将清晰地陈述最终作品想要达到的效果。在同学和老师的反馈、每周的研讨、艺术家的分析、几轮编辑地基础上,学生将设计自己的展览,安排作品的顺序和装裱方式。学生将不断完善作品,直到达到自己想要的效果。

图像输出
学生将掌握熟练掌握数字成像的打印技能,以便能够将最终作品顺利输出。

选修课

观景式摄影机
这门课将介绍传统的4x5画幅照相机技术和审美表达。主要涵盖内容有图像制作技术、工作室的运用和印刷。

通过这门课的学习,学生将熟悉运用观景式摄影机进行画面控制。在课堂上,学生将运用观景式摄影机进行旋转、摇摆、切换、上升、下降等运动来控制焦点、角度和画面形状。学生会学习高级曝光技术和传统黑白打印技术。

摄影艺术I
摄影艺术概论课给予学生探讨对他们自身作品产生影响的当代视觉艺术家,并思考这些作品为什么并如何影响他们自己的艺术风格。

通过现代主义和后现代主义的视角探索作为概念、社会、审美工具的摄影学。学生将因此体会到当代作品的重要性,并将这些知识运用到自己的作品创作中。

广告摄影学
这门课的重点是学习为广告作品进行插图。学生将被邀请进行广告作品分析和进行职业化的广告工作室实践操作。

根据客户的需求,学生将运用中大型照相机、数字抓图或者电脑拟图的方式在广告工作室中进行创作。这门课的目标是让学生的创作达到或者超出客户的预期。排版和图形设计也会在这门课中有所涉及。

摄影新闻学/纪实摄影I
这门课将介绍过去和当代纪实摄影领域的艺术家们对历史、理论、政治和潮流的影响。学生们将把所学理论运用于准备自己的作品中。

这门选修课包括每周鉴赏同伴的纪实作品、自我评估和过程分析。这门课旨在指出和批判纪实摄影中任何意识形态上的问题,使得新一代的纪实摄影师和新闻摄影工作者具备不断挑战和发展新的叙事方式的能力。

其他图像处理和印刷技术
学生将探索其他印版印刷技术例如利兹摄影,折光画和银盐感光乳剂等。

学生将被鼓励尝试运用各种图像处理和印刷技术,以丰富其图像语言和个人作品。

动态图像II
学生将完成两个较为复杂的多媒体作品,以精进电影制作技术。

出了运用多媒体和蒙太奇特效意外,学生将被要求万盛两个同期声叙事或纪实作品的提案、写作、导演、摄像和编辑。

肖像摄影
肖像摄影是一项具有挑战性并能有相应收获的项目。在这门课程中,学生将练习多种肖像摄影技术——从拍摄主体到修图和打印。

学生将探索不同的造型、风格,并运用道具控制和创造他们想要的效果。随着作品的复杂程度越来越高,艺术和技术的原理将会得到更为广泛的运用。课程作业包括在工作室和其他环境下运用古典、当代和图片风格的肖像摄影作品。

摄影编辑学
经过一系列现实和具有挑战性的作品,学生将会以浸入式的方式学习摄影编辑学,获得适用于现代出版的经验。

通过简单肖像摄影的训练(工作室或外景训练)理解如何实现故事概念,学生将了解分析历史上和当代的编辑工作的种种。课堂讨论会帮助学生形成分析图像的基本技能,并且领会他人的编辑工作对自身将来工作的影响。当学生设计自己的作品时将要职业化地权衡考虑自己的艺术眼光、风格,以及编辑的方法。这就需要学生理解客户的意图,和图片编辑、艺术总监、文字作者建立良好的关系,提出和发展概念、制定可执行地计划表。

高级图像课
这是一门学生自主学习的课程,旨在辅助对本学期主要学习内容的理解。学生会运用课堂时间进行选修课的艺术创作,从而强化、完善自己的知识和技能。

高级观景式摄影机
这门课是观景式摄影机I的延伸,以便给学生更多的机会在工作室或外景场合创作一系列的作品。

学生将会了解过去和现在的大型摄影的发展潮流,并且通过在所选领域的创作来熟悉观景式摄影机的相关技术。

多媒体图片故事
这门课的教学方式主要是通过动手创作作品引导学生理解适合多媒体的叙事图片故事的创作技巧。

通过分析一系列优秀的图片故事和它们的创作手法,学生将学会研究、计划、拍摄和编辑他们自己的故事。除了在作品中加入声音、视频和静态图片,他们运用各种经典的图片故事元素,例如图片的展开,过渡、指向、关闭、具有表现力的拍摄角度和光线,并展现多种元素之间的联系。

网络制图和设计
在这门课的学习过程中,学生将观察互联网如何为当代的艺术家、设计师和摄影师提供呈现他们作品的有弹性的全球化环境。学生将运用类似的方法营销和展示自己的作品。

学生将设计和创作基于网络的作品,包括实验性的和概念作品,以及网络作品集,以用于自我营销。学生将会得到HTML, Flash和其他软件方面的辅导。

商业摄影学
学生将会分析和实践以图像为导向的作业,从而创作符合当下市场标准的商业摄影作品。

学生将会把之前所学的技能运用到更具体化的商业摄影中。课堂时间将被用来训练学生的职业商业摄影能力。

艺术摄影II
学生将在关注社会和审美的基础上,构思和创作图像,以完成自成一体的艺术作品集。

这门课将充分运用学生的实践技能和分析能力,同时也注重他们的审美感知。他们将会通过每周的评论、辅导、同学反馈、自我评估和编辑,发展自身的艺术作品集。

图片新闻学/纪实摄影II
学生将构思和创作自己的纪实风格的图片故事,形成政治或社会的叙事故事。这门课的目标是帮助学生创作一系列的图片新闻作品。

学生将会被要求训练和挑战他们的技能,并且学会分析和探讨他们作品背后的意识形态。每周点评和自我评估是这一发展过程的重要实现方式。

所有的学分和学位都由纽约电影学院加州校区学术总部授予
北京办公室: 北京市海淀区西土城路4号A楼404室     邮编: 100088     电话: 010-59693957/13811767275     Email: joyzhu@nyfa.edu
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