BFA艺术学士学位-插画

课程简介    • 课程 学生可以选择在3年内完成4年的本科课程,也可以选择在常规的4年内完成学业。
纽约电影学院插画艺术学士学位课程为学生设定深度能力培养计划,提供专业内所需的所有知识技能,为插画业培养未来创作和技术型人才。我们通过精辟的视觉传达教学和出色的作品训练创建一个实践性的教学体质。学生需要学习所有的技能和插画分类方法来培养其综合能力,从编辑到运用系统插图来制作作品,并且需要学生们自行出版其作品,结合作品公映和兴趣特点来真正理解插画这个职业。

我们的课程为了激励学生,给他们提供了具有创造性和鼓励性的相关培训,通过密集的课程使学生发现自我,挑战自我,提高自我,并实现多样化的学习目标。

我们的插画艺术学士的前两个学期为插画的基本技能培养建立了一个优良的课程框架:关于二维设计领域里相关的敏感度和创造性,色彩理论的基础,绘画的视角和解剖,写实主义油画的代表,材料和技术,视觉思维/观点,专业的应用概念,以及插画领域里的历史,通过研究和讨论政治语境,这有助于持续发展社会和技术创新。在第三至第六个学期中,我们提供了丰富的工艺实践课程,材料以及媒介的技术实验室,并且需要学生熟练使用行业的标准硬件以及数字媒体的软件应用,以及通过数字化课程来鼓励编码互动交流的新形势。在这期间,学生通过实践对多种多样的视觉交流工具,以及插画的内容和受众的了解来得以提高,同时通过持续与老师和同学对课程的讨论与研究来增加批判性思维的能力。经历先前专业化的培训,体验独特的工作环境,判断潜在职业发展,课程逐渐将学生推向学习的顶点。最后两个学期,要求学生准备毕业论文开题报告,并且需要学生构建和执行自己的毕业项目,以及规划未来职业走向创作生涯等等。这些经验伴随着严谨的学术和视觉论文形式存在。

我们倡导全面教育,学生在头两个学期完成大部分所需的基础课程。基础课程主要关注交流,分析以及演绎推理方面的学习。学生练习批判性思维、阅读、写作和学术研究等等,这些课程是为将来更高的写作以及口语表达能力做准备。学生也需要掌握规定程序的学习,该课程也是为学生接触插画学习而准备的。

第一个学期

在第一个学期中,学生们会学¬习到基础的二维设计和颜色理论,以及绘画的一些基础概念,同时学生们还要注重形式和空间的链接。通过发现视觉传达基本的特征来培养学生的视觉思维能力。以及不断的使用批判性的写作和观点来提高其相关能力。我们鼓励学生开拓思维并且勇于实践继而达到对自我创作性人才的培养。学生们在西方艺术以及艺术文化学习的基础上完成他们的课程学习以及自身身心健康的发展。

第二个学期

在第二个学期中,学生们会接触到常用的一些插画材料,并且要同时开发自己的想法以及应用环境,要吸引观众的注意,以及增强对不同角色的了解和诠释等。他们要通过在训练室的日常演讲中提高自己的批判性和创造性,通过观察来画出事物基础表象。其中重点是人体解剖学,包括对透视空间以及动态绘画叙述的构建等等。在油画上我们会强调光的连接,绘画的材料特性以及其在技术方面的用途等。同时插画的历史也包含在我们的第二学期的课程中。通过对政治,社会以及文化丰富遗产的思考,将这些所学之物应用在批判性的作品中。学生们会继续在艺术以及技术上挑战自己的图像制作能力。通过完成自己的作业以及和同学的实践上甚至包括和艺术家的学习中大大提高学生们的视觉知识。在公开演讲中学生们会提高自己的演讲能力以及研究技能。

第三个学期

在第三个学期中,学生们会在非小说文本的解读中对语言以及视觉语言之间做深刻的研究-简单的口头文字,例如成语和引用语,当代散文以及回忆录。他们通过对插画历史的浏览对这一领域有更新的认识,同时研究语言与视觉语言之间的关系,包括比喻和语法概念的组成结构。学生们通过写作和解构自己的文本增强其批判和解说能力。视觉思维进一步开发其想法思路,对现实案例的分析也加深其技术的灵敏度和对事物的理性评估能力。 关于数字插画应用的调查显示,Adobe Creative Suite和Corel Painter对于数字插画应用提供了坚实的基础,因此为了给学生更多有挑战性的课程,我们还安排有编码和互动叙述插画等课程。在实践课中,学生会利用材料和技术上非传统性的混合媒体,拼贴和装配功能来进行学习,在他们实践的过程中,将有利于技术以及即兴能力的提高。通过批判思维以及数学分析的课程中他们会完成他们的基础学习。并将从比较文学以及戏剧文学中二选其一来完成其剩下学分的学习。

第四个学期

在第四个学期中,文字图像2将继续研究插画动图和文本和插画之间的关系,探索叙事风格例如儿童书籍,短故事,回忆录和历史叙事。通过课堂上的速写本和视觉新闻学生们将更致力于记录他们周边的生活。这将帮助他们探索文化,人物以及地点。同时从观察,形象思维和写作来增强自己的绘图技能。在系列插图的课程中,学生们将会创建不同但相关的人物事物的项目。以万变不离其宗的中心原则来学习这学期的所有课程,主题系列为主的内容将逐一展开。在3D设计课程中将会为学生介绍其先进的渲染技术,利用行业内标准的硬件和软件来制作出3D数字图像。通过自然科学,社会科学以及行为科学的课程的学习,学生们会扩大他们教育的研究,为自己的实践例证来提供更广阔的环境。

第五个学期

在第五个学期中,图片和文字之间的关系会更进一步介绍印刷术,工作室旨在帮助学生更精通排版上的设计,增强插画师和设计师之间的合作关系,增强插画师必要的能力去发展其工作中的先进的印刷环境。学生将会在课堂上的设计中增强社会科学和自然科学的相关知识,去了解科学数据和现象之间的关系,自然形式以及社会政治动态,并且通过学习来客观清晰的来解释信息。编码课程将会为学生提供交互设计的学习(看第六个学期)在其后剩余的学期中提供充裕的时间去探索新兴技术和媒体。并且在第五个学期中,我们将会学习到材料的种类,技术,工艺和手工用途。使学生进行高强度的实战训练,探索触知性和制造方面的问题,社会和行为科学领域都包括在人文科学学分中,学生们需要选择历史和艺术,戏剧与媒体来完成他们整个学术上的学习。

第六个学期

在这个学期中学生们会像公知以及社员一样来充当插画师,项目编辑插图,促进政治评论,慈善事业,通过非盈利形式来进行插画创作,加强文化批评成为工作室的重点。以定向自费来出版其插画作品,例如漫画和电子杂志。从想象和直接观察的出发点来创建图像合成,并为科幻及类插图提供平台。插画类最普遍的主题便是-人类的角色-将会以不同的形式表现出来,包括肖像和漫画,通过艺术家和插画历史来回顾之前的典范。学生们将会完成自然和艺术科学,人类和社会科学以及行为科学的所有课程的学习。

第七个学期

通过之前对图案叙述,绘画,概念以及问题解决技能上学习,学生们有充分的准备来完成他们最后两个学期的学习。现在学生们要决定毕业作品以及确定一个毕业研究方向。在第七个学期中,艺术和人文课程将进一步提升学生的分析能力。学生同时也需要为插画相互交流,利用在之前的编码课程中所学习到的基本技能来学习复杂的新媒介。采用先进的通讯工具,他们需要事先考虑许多影响发展和解释的诸多环境因素。同样的,学生们增强编码,数字成像,图文表征以及反复的视觉思维的熟练性来应对在娱乐行业里高速发展的插画现象。

第八个学期

在第八个学期中,学生们需要关注在其之前选择的毕业作品,是否有明确规定的目标,是否有详尽精心的准备。论文是配合最终的毕业作品而创建的。学生们将在纽约电影学院由教授组成的论文委员会的监督下完成论文。从以往学期的工作中巩固完善其作品,学生们将在作品中展示先进的技术能力,创造力和个人审美。学生们在实践的过程中对插画的多样性上有了更多的理解和提高,学生还需要准备其未来的商业计划,自我宣传资料,参加比赛,包括建立同行以及导师的社交网络等等。学生最后艺术和人类课程将会在实地工作室完成。


课程描述

2D设计和色彩基础
课程通过密切研究二维设计的要素和原理,色彩和色彩理论的基本概念为学生介绍图像制作的基础知识。我们通常考虑二维平面的形式部分比如形状,空间,纹理,形式,方向,动态,校正,平衡,层次,比例和对比,被认为是思维表达方式的媒介。课程还将研究光学和颜色作为设计中的策略媒介这个角色,着重介绍颜色在二维中的感知动力。

插画导论:视觉思维
视觉思考结合眼睛,大脑和手的非语言表达,使用视觉语言阐述和传达思想。课程提倡视觉思考过程-创造对明确问题和丰富的概念思维起关键作用的图片制作运用方法-对插图及其重要。课堂练习包括设计的集思广益,图解,收集资料,清单, 艺术杂志保存和速写集,语言&视觉互动和其他思维拓展方式。视觉信息符号解说将形成学生对图像交流方式的理解。

素描:形式,空间和视野
为阐明视觉理念的根本途径,练习绘画是学习插画的关键,学生们通过在课堂上直接的观察将会提高事物空间关联的能力。在这里我们特别强调的观点是组织空间的方法性,建立观点并且表达其观点。创建有说服力的插画亮度,深度,外观和体积以及其他的感知特性的学习。每周的我们会安排适量的作业,这会帮助学生持续不断练习之下在课堂上更深层次的理解材料。

材料以及插画技术
插画是通过繁多的工具以及媒介来完成的,提高对制作工具,本质,图像拓展创新的物理结构的基础理解。随着课程的逐步深入我们将会提供更深入的学习,这里将涉及材料的展示,工具以及图像制作的过程。包括丙烯酸树脂,水粉,酪蛋白,水彩,记号笔,蜡笔,彩色铅笔,蜡笔,桌面印刷技术和墨水。

预修课程:ILUS101 2D设计和色彩基础; ILUS121素描:形式,空间和视野

插画中的语境:观众与应用
从基础的训练我们向学生们介绍应用项目情景中的构思过程,这其中包括对观众的考虑(视觉传达的接受者)应用(插画其专业目的,例如社论说,科学性,或儿童书籍插图)我们课程的中心是提高学生对观众以及应用的敏感性。

预修课程:ILUS111插画导论:视觉思维

解剖图绘制
因为人类的图像是叙事艺术最不可或缺的组成部分,插画学习的重心即是通过空间的透视了解人类的形式。这门课程将会延续对ILUS 100绘画原则的学习:形式,空间和观点。通过介绍人类解剖学的基础知识,这里包括骨骼和肌肉系统。通过对空间关系的描述,学生将会大大提高对透视,隐含的体能和行动的能力,通过想象比喻增加图像叙述的流畅性。

预修课程:ILUS121素描:形式,空间和视野

绘画:光线,色彩与物质
这个具有代表性的绘画课程将会为学生介绍油画的多功能性以及丰富多样的传统油画技能,颜色,光线,形式,声音,空间,观点,这些基本的内容将会为学生一一解答。通过直接的观察进行绘画,学生们将会学习并且应用基本的色彩知识,设计的因素以及其原则。通过学习具有代表性的空间画面了解其基本的概念。并且通过增强视觉描述提高绘画结构方面的技能,调查插画和美术之间的模糊界限。

预修课程:ILUS101 2D设计和色彩基础; ILUS121素描:形式,空间和视野

插画的历史
插画艺术历史悠久而且丰富多彩。课程调查图像传播历史,从彩饰本到的现代各种版本。课程思考插画和文化的共生关系,尤其关注艺术形式如何影响舆论,加速政治,社会和文化发展。课程主要阐述日新月异的科技对视觉文化构成的核心作用以及媒体,工具,技能和科技对艺术表达手段的影响。同时课程还会研究插画和美术的关系,和两者之间模糊的界限。

文字到图像I
非虚构文本的视觉解释-从简单的口头语,或是成语和引用语到当代散文和回忆录-是本课程教授的重点。学生将重新回顾插画领域里的历史文本,并且需要理解语言以及视觉语言直接的差异,包括比喻的使用,语法结构以及戏剧性的基调等等,学生需要用一个或者是一个以上的项目来对其解释。

预修课程:ILUS141,插图语境:观众与应用。

数码插画调查
当代插画采用的过程不可避免地涉及到技术的运用,一定程度上我们是否需要束缚在画作本身-工作流程或管理插图的商业用途方面的影响。这个课程将向学生介绍行业内使用最频繁的应用软件,Adobe Creative Suite,包括 Photoshop,插画设计以及Corel Painter。同时在课堂的讨论和作业中,我们还会设计当代生活中影响深远的数字媒体以及通信,甚至是感知,道德和专业实践的影响。

预修课程: ILUS141,插图语境:观众与应用。

技术实验室:混合媒体,拼贴与集合
实验与许多媒介是有交点的,并且材料,工具和技术是本次实验课的重点,通过有影响力的拼贴,混合媒介,以及艺术工作者创作有影响力的作品。特别要注意图片制作中的格式塔原则以及对视觉起重要作用的原料结合会引起不同的创意作品。

预修课程: ILUS131 插画的材料和技术

文字到图像II
课程延续‘文字到图像I’ 中对书写文本的视觉诠释,但重点学习以小说作为原始材料。 整个学期将接触和探索寓言,神话,经典文学作品,儿童书籍,故事短篇,小说,剧本和其他小说形式的封面和内部插画。学生将亲自撰写资料,为将来成为插画家创造可能性。

预修课程:ILUS171文字到图像I

系列插画
系列插画涉及创建相关的图像组时间和空间的联系,这个课程将会帮助学生系统的开发系列插画的能力,项目之间不同但又相关的特点,图案的主题,这学期的关键是保持内部统一的涉及原则。解决一系列面向内容关联的实际问题。

预修课程:ILUS171文字到图像I

速写本和视觉新闻
视觉新闻意味着将传达真实人物信息,地点事件的文字和图像相结合。这门课程将带领学生发现超越社会和文化领域的生活,通过观察加强绘画技巧,视觉思维以及写作能力。制定草图,包括将材料合成为新闻文本,这部分将设置在课程的开始。

预修课程:ILUS171文字到图像I

插画数码3D设计
课程介绍数码3D插画的技术和创作过程。主要探索的课题包括插画建模,纹理,布光和构图,低模和贴图模式。课堂上使用的软件包括Photoshop,Maya和3DX Max。

预修课程:ILUS181数码插画调查

印刷术介绍
印刷术—是空间文字交流的形式,是在复杂思想和信息交流中长期与插图进行合作的。课程将会为学生介绍基础的印刷术设计。对字母形式和排版功能剖析,设计语汇和相关流程型设计,纵观字体的类型和体系,艺术的历史,通过对形式和图像的练习增强插画师的能力以及通过图案交流理解印刷术的主要情境因素。

预修课程:ILU201文字到图像II 和ILUS181数码插画调查

可视化科学
在知识构建中获得社会科学与自然科学,这门课程集中在视觉传播和科学的合作伙伴关系,定义物理科学可视化问题,生命科学以及社会科学。通过对数据的解释和展示以及探索科学现象和物理现象的关系, 学生将会开发定量信息雄辩和客观的陈述的能力,是复杂的现象简单的解读出来。

预修课程:ILUS221速写本和视觉新闻。

技术实验室:3D插画
插画不仅仅只是二维艺术。这个技术实验室课程提供了一系列图像项目将介绍三维的材料和方法。概念可能性的范围与材料将迅速扩大例如纸粘土,石膏,木材,纸张,橡胶,织物,和橡皮。人物和模型制作,学生作品中的灯光和摄影作品将会成为课程中的一部分,并且课程也同时会学习雕塑家以及3D艺术家的组品。

预修课程: ILUS191技术实验室:混合媒体,拼贴与集合

业界插画师
插画不仅仅局限在二维艺术里,插画实验室通过一系列对插画项目的介绍,这里包括在三维空间里的插画材料以及制作方法。概念可能性的范围与材料将迅速扩大例如纸粘土,石膏,木材,纸张,橡胶,织物,和橡皮。人物和模型制作,学生作品中的灯光和摄影作品将会成为课程中的一部分,并且课程也同时会学习雕塑家以及3D艺术家的组品。

预修课程:ILU201文字到图像II

个人出版:漫画&电子杂志
课程介绍漫画和电子杂志个人出版的基本概念和方法。通过策划,撰写内容,插画和设计小发行量项目,学生将研究出版发行渠道和受众群体并亲自实践这个过程。研究传统手工装订技术,低成本复印和有效发行方式的同时,课程还会不断回顾个人出版历史和插画项目进展。

预修课程:ILU201文字到图像II

混合成像:科幻小说插图
地球是870万个物种的家,所以我们通过超越熟悉的万千种可能让我们对事物保持好奇。这门课程鼓励学生通过观察和想象融合真实与虚幻。在课堂上学生通过直接的观察与奇思妙想将这种视觉的想象呈现在他们的作品中,而这正是对于科幻和幻想的插画基础。整个学期的特色就是让学生们置身于科幻和幻想的当今艺术家的作品下,同时回顾开创流派的艺术家们。学生们要在现实和想象之间创作不同的人物插画,环境插画以及不同的作品。

预修课程:ILU201文字到图像II

人物画报:表征模式
创建一个相似的模式是一个非常重要的能力,这将应用于出版和其他插画形式。这门课程将会发掘不同人物代表的特征形式—从政治人物漫画到著名的奉承肖像以及声明狼藉的有关政治描述的类型。传统的人物画报和文字故事一样年代久远。而一个发展的特征对于视觉描述来说对于作家本身是一种挑战,这门课程将要求学生从插画历史,文学甚至是文化中创造出独特的视觉人物形象。

预修课程:ILU201文字到图像II

互动插画
电子书籍和书刊数字化革新了大众信息传播方式(书面和视觉),同时通过介绍动态画面,声音,时间和新的顺序排列方式最大程度加深作者,媒介和观众之间的交流。通过运用第五学期NASC351编码知识,学生进行电子书籍和网络项目开发,检测交互式视觉传播社会和文化冲击。

预修课程:ILU181 数码插画调查和NASC351 编码

性格与概念艺术的娱乐
插画学生在在娱乐产业就业机会繁多,从空间、商场和游戏人物到动画和动作片概念艺术方面的视觉设计。学生将完成一系列作品,密切关注叙述游戏和时基艺术的创意可能性和创意决策,开创从概念设计蓝图到插画成品的一系列视觉想法。课程将讨论色彩设计,展示方式、故事板和交流叙事等相关主题,还将教授专业领域发展的重要理论。

预修课程:ILUS301人物画报:表征模式

毕业项目开题
课程重心在于为学生最后的工作室项目,学术研究和作品展示做好准备,也指引学生明确第八学期项目理论和实际参数和开始构思项目。这个极具挑战性的创意项目从提交10到20页的书面计划开始,将研究运用到与目标密切关联的创作中,最后书面成功完成期末作品&展览的。

预修课程:第七学期之前所有课程

创建个人简历
一份理想的插画作品简历代表优秀的作品集,可以连贯性表达作者的创意潜力和就业期望,以及插画家的前景不仅仅局限于当前成就。作品必须强有力地证明个人创意特色。课程将帮助他们挑选和精炼学生已有作品,增加新作品和找到目标市场。课程目标是通过专业高品质作品从形式和概念上发展统一的作品基调。

预修课程:第八学期之前所有课程

商业实务插画
插画家一直也是商业家,而他们正是证明新兴市场的专业人士。成功的插画家不是在等待工作的到来,而是自己开发项目,参与充满活力的自我宣传以及勇于探索尚未被开发的市场。开发产品以及突破传统意义上的插画项目,在不可能的领域中创造可能。课程将会为学生带来插画领域中的法律,业务和创业范围等相关知识。包括插画家,艺术总监,出版商和其他行业的创意专业知识,并提供了启发和推动创意案例研究。学生们将会在自我联系的基础上增强商业认识,寻找其他的领域,并且开始建立专业的顾客商业网,为其日后的发展而积极准备。

预修课程:所有第八学期之前的课程

毕业作品完成与展示
最后一个学期,学生将完成开始于第七学期作品,学期结束时整个团队将展示个人作品。通过第七期学期清晰阐述毕业作品目标和大纲后,学生开始根据同学和导师的评论和批评调整作品,项目快结束前参与针对作品的深层对话,准备最终展览所需所有资料,完成规范,内容完整的研究性毕业论文。作品将进行公开展示,包括插画系学生会,由插画系系主任,学生个人论文顾问,第七学期论文研究导师,主要教职人员组成的审查小组。

预修课程:所有第八学期之前的课程

个人作品
该实习项目包括比较和在小组工作室项目中完成多个插画项目。学生将在指导下和客户进行专业性交流,参加会议听客户介绍项目基本情况,和客户,艺术总监和其他学生合作者建立工作关系,制定目标,建立工作日程表和任务截至日期,创作初期到结束想法展示,并以专业姿态完成项目。完成专业的和“真实”的项目后,学生怀揣更多的专业知识距离梦想的职业更近一步。

预修课程:所有第八学期之前的课程



所有的学分和学位都由纽约电影学院加州校区学术总部授予
北京办公室: 北京市海淀区西土城路4号A楼404室     邮编: 100088     电话: 010-59693957/13811767275     Email: joyzhu@nyfa.edu
纽约校区: 17 Battery Place, New York, NY 10004     电话: +1-212-674-4300     Email: film@nyfa.edu
洛杉矶校区: 3300 Riverside Dr., Burbank, CA 91505     电话: +1-818-333-3558     Email: studios@nyfa.edu