BFA艺术学士学位-平面设计

课程简介    • 课程 学生可以选择在3年内完成4年的本科课程,也可以选择在常规的4年内完成学业。
纽约电影学院三年制艺术学士学位课程,面向有高度学习积极性的且希望接受高强度专业训练的学生。学院设置三年本科学习:
  • 能节省一年的开销
  • 能提早一年进入专业领域学习
纽约电影学院将一学年分成三个学期,通过延长每个学期的学习时间,提高课程的密集度,让学期安排更加饱满。 学生也可以选择传统的四年时间完成课程。


纽约电影学院的平面设计艺术学士学位总共8个学期,是全日制艺术学院本科项目。

该项目的目标是教育、培训和让学生掌握平面设计所有课程的核心技能,为学生将来进入专业和相关职业领域做准备。作为一门综合性交叉学科,平面设计融会贯通多个领域包括视觉艺术,设计,传播和文化。学生将学会用视觉语言传达信息并获取技能以创造有意义的视觉信息。该课程重点介绍三个知识领域:实践,理论和语境。从初级入门到高阶知识的积累和循序渐进为候选人将来从事相关专业领域做准备。NYFA为学生营造了一个极具创造性和激励人心的环境。他们将面临巨大的挑战,遵守严格的课程安排的同时还需要达到各个学习目标。在20世纪全球传播文化中,平面设计是一个高速发展的产业,平面设计师的技能也日益更新。纽约电影学院的平面设计艺术学士课程经得住文化潮流的昙花一现,为学生提供时下必要的核心实践技能。

学期一

第一个学期, 主要绍平面设计的基本要素和视觉传达的核心基础。学生要学会解决视觉传达问题的过程:视觉研究,概念开发和艺术成品。学生应该将平面设计看成是与视觉世界和文化的方方面面相关联的综合性交叉课程。他们将掌握平面设计和视觉传达领域中,过去和现在重要的设计作品的基础知识。在学习平面设计实践基础技能的同时,他们将亲自使用设计模型,数字工具和材料。第一学期结束时,学生将会熟悉运用核心技能,基础设计理论和视觉传达的基础知识。

通过英文写作和身理心理健康课程,培养自身的英文写作和分析思考能力。

学期二

第二个学期将延续第一学期内容,继续从艺术和技术层面提高平面设计和视觉问题解决能力。学生会更熟悉基础技能,创作更多视觉动态项目,同时开发自己的分析和批判式思维能力。他们将探索平面设计和视觉艺术的现代运动,探讨影响深远的艺术家和设计师作品,并将理论知识运用到平时的作业中。课程鼓励学生观察平面设计如何与其他艺术形式,设计领域,视觉艺术世界以及文化的各方面相结合。学期结束的时候,学生将会更加熟练使用核心技术,积累到更多材料和媒介方面的经验,还有更加熟悉设计基础理论。

学生将通过学习文理学院课程中(下文为‘LAS’)的公共演讲和平面设计史课程加强他们的普通教育知识。

学期三

第三个学期,学生将精炼在前两个学期学到的技术。学生将继续研究传统形式和数字传媒并慢慢在自己的作品中发展个人风格。学生将不断改进从视觉研究到艺术设计成品的创作过程,并掌握实践过程中的各项技术。他们将继续探索新的材料和图像创作过程,包括数字摄影和实验数码版画。

完成第三学期的时候,学生将全面掌握平面设计基础,理论入门和实践技术。

通过批判式思维,大学数学和艺术史等LAS课程,学生的普通教育水平得到加强。

学期四

第四学期,学生将在之前所学基础之上巩固技能开发视觉传达中级水平。学生将加强自身的理论,分析和批判式思维技能,更加清楚进行图像传达创造和传播的环境。熟悉平面设计应用后,学生开始接触平面设计中一些专业细分领域,包括传达设计和动态图像。掌握扎实的平面设计基础知识后,学生将开始开发自我导向型项目和个性化视觉语言,完成更出色的的项目和作品展示。第四学期结束的时候,学生将会熟悉从缩略图到艺术成品的视觉概念创作过程,从而培养强有力的技术创作技巧,以便在创作过程中更个性化地进行创意。

学生将通过LAS课程加强普通教育:环境生物学和当代心理学。

学期五

第五个学期,学生将探索平面设计的各项专业领域(广告,产品包装和出版物设计)和创作印刷和网页作品。学生将加强设计软件知识。熟悉图像打印后,学生将开始学习使用时基媒体软件(After Effects, Premiere& Final Cut等软件);将更加游刃有余地表达自己以及阐释个人作品;他们会调查历史上重要的平面设计作品来补充历史,文化知识和调研方式来提高作业质量,并开始形成个人风格;探索平面设计创作和发行的历史和社会环境。第五学期结束的时候,学生会在作业中展现个性化创作,更加熟练地掌握电脑技能,页面布局和图像编辑。

学生通过学习艺术史,上层社会&行为科学等课程加强自己的普通教育理论。

学期六

第六个学期,学生将进一步研究平面设计各个专业领域的高级技能的相互结合,将这些技能运用到客户导向性实操项目中。学生将通过交互式媒体设计和品牌定位等一系列印刷和网络作品来加强自身技能和创意。学生们在创作的过程中会更加独立,迎接更多独立项目,驾驭创意,进一步展现个性特色;他们将更加熟悉制作技术和印刷前期制作技术;强化审美观,概念和技术技能和数位科技的更多个性化应用。课程将同时激励学生培养更严谨的分析和批判式思维技能。第六学期结束的时候,学生将拥有更高阶的理论知识, 关于在怎样的文化,历史和社会环境中平面设计的信息得以制作和传播。

学生将通过LAS课程加强他们的普通教育:设计史,艺术,文化&社会和自然科学课程。

学期七

倒数第二学期,学生将综合运用所学知识着手准备毕业项目。学生开始提高自己的批判式思考能力,揣摩目标群力解读图像的方式和途经。第七学期,学生开始从问题解决者到问题寻求者。通过平面设计各项专业领域的实践练习,学生开始专注于毕业项目,专业作品集创作和职业工作中的个人设计风格。在一个具有创造性和指导性的环境下,我们鼓励学生开发更加独立的工作模式,并逐渐形成职业目标。在继续加强创作和概念技能的同时,学生将养成高阶技术创作和团队合作技能。完成第七学期的同时,学生将准备期末作品和专业作品集。

通过完成高层艺术和人文课程,学生将展现他们的分析技能。

学期八

第八个学期,学生将综合之前所学技能,采用各种形式创作专业级别的个人作集,准备进入平面设计专业领域。作品集需要展示高级创意视觉,技术技能和个人审美观同时反映专业作品展示技能。学生课程重点围绕主体明确的期末项目。学生们已经从问题解决者转化成问题寻求者,项目策划应该包涵严格的和综合性调研和实践目标。期末项目是学生最终作品展映内容,届时学校将邀请教职人员和平面设计行业的专业人士来参加。学生慢慢学会在课堂点评和导师指导下独立完成作品。于此同时,学生将继续积累平面设计商业实践知识和自我营销策略。第八学期结束的时候,学生将在多媒体平台上拥有专业和个人作品集(影印和网络)。

学生还要学习最后一门高年级艺术,人文课程和高年级艺术科学课程完成自由艺术和科学要求。


课程描述

平面设计I (文字,图形,版面设计基础)
介绍平面设计实作原理和解决视觉表达问题的过程,将文字和图形相结合。学生将学习平面设计语言和专业术语的初级知识(比例,对比度,装订, 版面,二维空间等)。他们还需要研究图形,文字和版面之间的关系来创造设计作品。

设计的元素I (设计原理)
课程介绍视觉语言的核心构成元素:线条,形状,色调,二维研究,构图和色彩基础知识。通过同风格设计作品和数字媒体,学生将培养视觉设计核心工具的基础知识和二维平面的无限创意的可能性。

文字编排I (文字编排基础)
介绍文字编排的入门知识。学生将学习文字编排的基础知识,识别文字种类和主要字型。课程会包涵基本的编排专业术语,包括x-height, ascenders, descenders, tracking, leading, serif 和 san-serif。学生还会学习字母形式,识别重要的字体和字型。

绘画&影像I(影像制作入门)
学生将通过使用传统绘画工具,实验性材料和电脑研究影像制作;学习处理视觉表达,研究构图的基础知识和探索设计概念视觉化的方式和主题。

绘画&影像II (数字过程)
延续绘画&影像I 的上课内容。学生将通过使用传统绘画工具,实验性材料和电脑进一步研究影像制作;当他们能更加娴熟地使用技能并能利用信息作出创意决定时,开始在作品中展露个人风格。

预修课程:GRDS31绘画&影像I(影像制作入门)

文字编排II (文字设计的传达)
延续 文字编排I 的学习内容,该课介绍‘文字设计的传达’处理更复杂的文字设计问题和理论(层次,亲密度和对比)。作业包括基础商标设计和版权。

设计的元素II
建立在 ‘设计的元素I’ 的基础上,该课程重点介绍色彩,材质和设计的高级原理(比如层次,亲密度和对比)。学生将理论运用到实践和围绕色彩解决方案的概念作品中。 通过在数字媒介(Photoshop, Illustrator)和传统媒介(paint, collage)中进行色彩运用,学生将以二维和三位的形式创作与色彩相关的作品。

数字版画入门
平面设计融合了不同形式的印刷工艺。该课程将数码印刷机作为创意工具,向学生介绍印刷机的使用过程。学生不仅要理解最佳文件的大小,分辨率和色彩模式(rgb, cmyk)的相关知识,还要学习如何为优质喷墨式打印机和激光打印机准备文件。课程还要介绍从Adobe创意系列软件(Photoshop和Illustrator)导出文件的最佳方式。

平面设计II
继续学习平面设计实作期间,学生将继续探索创作过程中图形,文字和概念的关联;加深开发实践创作过程中的工具和创作技巧:装订,矢量,光栅和绘图板;继续培养设计过程中的调研,开发,艺术创作初期准备和成品,还有作品展示。

文字编排III (文字作为图形)
学生学习应对更加复杂的字体设计项目包括公司形象,商标,海报和品牌设计。为了进一步拓展学生的文字编排知识,这学期的项目将探索只有文字作为图片的可能性,创作只有文字组成的平面设计解决方案。课程内容还会接触到文字设计的历史和凸版印刷。

预修课程:GRDS151文字编排II (文字设计的传达)

传达设计I
课程上学生会了解是通过一系列渠道的哪一部分平面设计实践和成果得以进行传播。介绍“信息构建”, 营销活动和设计不同形式的信息传递手段(海报,网页和印刷广告)。

数字摄影&数码印刷I
学习数字摄影技术的基本知识(相机种类,文件大小,构图,基础灯光),制作出技术含量更高的的个人摄影图像。这些图片将成为其他课堂上的项目素材。(广告,出版物设计,网页广告和海报)。

设计元素III(4D/时基媒体)
该课程学习时基媒体,介绍4D的学习方式的同时注重个性表达并运用课程设计元素I和II中的技能。通过使用特效或者类似软件,学生将运用色彩,图像,运动和声音创作时基媒体作品。

预修课程:GRDS161-设计元素II

文字排版IV(动画)
掌握文字编排的基础知识和更加熟悉电脑操作后,学生开始学习使用后期特效或者类似软件制作动画和连续影像。学生将整合目前所学知识创作动画短片,并与文字信息传播上添加时间,运动和声音等元素。

预修课程:文字编排III (文字作为图形)

传达设计II
延续课程传播设计I所学内容,该课程通过同步平面设计不同的学习领域挑战学生的设计调查技能。根据特定的主题,学生将学习信息周期,根据客户需求量身定制设计方案,以及设计一系列针对目标群体的并可适用于不同传播渠道的平面设计作品。

预修课程:GRDS201 传达设计I

数字摄影&数码印刷II
学生将使用更高级的数码摄影器材,达到更出色的构图,灯光和图像的数字处理目的。在这个阶段,学生将发展个人调研兴趣。该课程允许学生进行自导型摄影项目, 为自己的平面设计,网络项目和海报创造内容。

预修课程:数字摄影&数码印刷I

包装设计(3-D 图像)
该课程让学生将所有平面设计技能(文字排版,图像,色彩和概念)运用到3D空间。作为商标和品牌标示的延续,产品包装将延伸到平面设计的不同领域(不同形式的消费品包装和室内陈设)。学生将亲自对产品把装项目进行艺术指导, 使用数位打印和手工技能创作艺术品,平面设计和生产三维作品和客户样品。该课程 涵盖三维打印的各个部分。

广告设计
学生将接受挑战创作有效的广告,从营销活动中的单张海报到一序列的多张图片。课上上会分配给学生一个特定的主题,项目将包括一个自导型设计,让学生自己寻找个性化主题/动机/发行,同时在作品中增加个人风格。

出版物设计
出版是平面设计中一个很重要的专业领域,包括书籍,杂志,还有电子书刊和电子出版。该课程简单阐述书籍的历史,以及书籍的出现是人类视觉传达的起源。学生会发现中世纪手稿是当代出版物的规则和设计原理的起源。

信息视觉化&信息图形
信息管理和数据信息视觉化在平面设计中不断增长。学生将实施项目,包括搜寻主题及其支持性数据,制作这些信息的视觉化呈现。主题可由学生自由选择或由导师分配。学生将结合目前所学技能创造视充满视觉效果的信息图形(图表,地图,图解,图形等)

设计工作室I
设计工作室模拟真实世界中以客户为基础的平面设计挑战项目。届时我们将邀请平面设计领域的嘉宾为学生做概述。其内容将包括虚拟公司的细节以及该公司对项目的要求。学生需要遵从客户的时间安排和截至期限。领嘉宾会参与课堂评论,而学生将展示成果。该课程结合各个科目的内容和不同技能,因此要求学生具备团队协作能力。

传播设计III(信息传达)
该课程分析信息循环周期,客户信息和目标受众。学生将分析实施平面设计项目的环境,并设计一个在传播中能背接受的信息。在高阶课程中,学生将更深入理解在构建“信息的涵义”地过程中风格,艺术指导, 字体类型和图片的选择(photographs & illustrations)所但当的角色。

交互设计I
该课程介绍交互设计理论, 结合当前所学所有内容和挑战学生并将自己的平面设计技巧运用到交互媒体应用中:网站,移动应用软件,移动界面和社交媒体。课堂上学生将会被分配到一个信息传达,要求他们创造一个可适用与不同媒介和发行渠道的的视觉设计。

印前&印刷生产I(印刷)
学生将掌握平面设计作品影印的高级技术。学生会慢慢认识到设计师如何掌控终端产品。该课程涉及CMYK,分色出图,文件准备和造纸材料。

印前&印刷生产II (印刷&网络)
这门高级技术课程将延续印前&印刷生产I 所学,深度了解技术制造,包括网页,移动应用和社交媒体图片的前期制作。

预修课程:印前&印刷生产I(印刷)

设计工作室II
该课程是设计工作室I的深化,学生将在真实世界找到一个客户并为他们设计作品。设计纲要包括公司的具体信息和客户对项目的要求。学生将分析和设计客户信息传达。他们会根据客户的时间和截至日期安排工作,并被给予一定的预算。学生需要定期参访公司调查客户需求,提供专业的视觉和口头演示。届时客户将参与课堂 评论。

预修课程:设计工作室I

品牌推广
学生重点介绍品牌概念的开发和通过一系列媒介创造有效的视觉信息:印刷,网络,应用,平板电脑,产品拍摄和产品包装。学生设计带有品牌形象并适用于不同场所的商标和视觉资料。(比如橱窗,广告牌,地铁, 公交车和公交车站)

交互设计II
深入学习交互设计I, 学生通过一些列渠道选择和设计他们自己的营销活动项目。

预修课程:交互设计I

毕业项目 I
这个学期,学生将设计,调查,开展和计划他们的实案项目。毕业项目由两方面组成:原创视觉设计项目和一个长达15到25页的对项目进行介绍的研究性论文组成。论文和项目要清晰阐明主题。学生将从一个问题解决者到问题寻觅者,要求论文包涵严格的和紧密关联的设计调研和实践目标。

预修课程:开始毕业项目之前,要求所有的课程的GPA至少达到2.0

作品设计&商务实践
课程重点介绍专业作品集设计和商务设计。了解客户需求,合同谈判,使用权,版权等。学生将采用不同的形式设计一个专业的作品集,并建立一套完善的自我营销策略包括简历,求职信和宣传邮件。学生还有机会参加行业实习。实习负责人将评估学生的表现并且向该课程的导师报告。

毕业项目II
学生将继续制作毕业项目 I中的项目。我们期望学生能综合利用之前所学技能,打造一个专业的学年项目。学生将在学期末的公开展览中展示自己的毕业项目,届时将邀请专业人士来参观。展览的准备和运行将是毕业作业的一部分。

预修课程:毕业项目 I

独立工作室
该课程给学生提供一个作品集创作的机会,为将来进入专业领域做准备。在导师的紧密监督之下,学生将选择开展个人项目。这些项目可作为毕业项目的替代作品或者附加作品。


所有的学分和学位都由纽约电影学院加州校区学术总部授予
北京办公室: 北京市海淀区西土城路4号A楼404室     邮编: 100088     电话: 010-59693957/13811767275     Email: joyzhu@nyfa.edu
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