BFA艺术学士学位-电影创作

课程简介    • 课程概况    • 第一学年课程    • 第二学年课程    • 第三学年课程    • 拍摄项目 学生可以选择在3年内完成4年的本科课程,也可以选择在常规的4年内完成学业。

三年加速课程

电影创作专业艺术学士学位课程的学生需要建立一套非常强大的导演、编剧、电影摄影、剪辑和制片的技术知识和实践经验体系。从16毫米胶片机和高清摄像机到35毫米胶片机和RED EPIC®数码摄像机,学生们需要掌握影视界所用的各种形式来写作、执导、拍摄和剪辑自己的影片。而文化课的良好教育也给学生们在本科教育中打下了坚实的基础。

纽约电影学院电影创作的艺术学士学位与众不同的地方在于,它是一个加速强化的课程,可以在3年中完成,包括暑假也要上课。这样紧凑密集课程的好处就在于,学生们可以比普通毕业的时间整整提早一 年进行实习,可以较早进入专业领域,同时也省了整整一年的学费和各种生活开销。该学位课程有一个十分严密的时间课程表,每学年上11个月的课,学年之间休息4个星期。圣诞和新年时还有一个2个星期的寒假。

在世界上最注重实践的课程中,每一个艺术学士学位的学生需要自己写作、拍摄、执导和剪辑12部影片,并且与团队合作至少30部影片。

纽约电影学院的学位由洛杉矶校区颁发。学生可以选择在学院的纽约校区进行一年非学位课程的学习,在完成预修学分后,可转至洛杉矶校区进行第二年和第三年的学位课程学习。若要拿到学位,学生必须申请和获得洛杉矶校区的学位课程的认可。

艺术学士学位课程(BFA)与普通文科学士学位(BA)的区别在于,前者对专业艺术的领域学习会更深入,更注重实践操作。在艺术学士学位(BFA)的课程中,三分之二是对专业艺术的研究和学习,三分之一是对整体文科和理科的学习(这个比例正好和普通文科专业BA的学习相反)。所以艺术硕士学位课程的学生更有机会对艺术专业领域的实际创作进行更深入的探索。

我们电影创作艺术学士学位课程提供给学生们全面的教育,包括艺术学、人文学、社会学、自然科学,并且在电影创作的技术和技巧上进行广泛教学。在三年的学习里,学生们将要自己编剧、拍摄、导演、剪辑12部难度逐步加深的影片,并且还要以主要制作成员的身份参与同学的影片制作。

艺术学士学位毕业生不仅需要在文化课打下坚实的基础,更需要在电影创作领域深入学习,并获得更多的电影制作经验。学生们需要具有培养批判性的思维和研究能力,包括在文学、历史学、心理学、哲学等等领域。该学位课程让学生们朝着他们热爱的电影和相关专业领域的创意道路上前进。

学位课程概况

以下电影创作课程的简介包括文化基础课和相关艺术设计课的要求。

第一学年
在第一学期,学生们将要学习故事叙述 的艺术和技术。他们通过编剧、导演、拍摄、剪辑4部短片来学习制作影片的技巧。该加速课程培养学生们视觉和叙事的基本能力,并且会在接下来的学期,进一步加强。

在第二学期,学生们将要把注意力转移至影视制作的基础知识上。从选择基础研究课开始,学生们便踏上了基础文化知识学习的重要道路。这些课程为学生提供一个全面的知识导入,也为学生完成艺术学士学位的艺术创作打下基础。该课程强调学生的批判性思维并帮助他们开发大学水准的写作技巧。

在第三学期课程中,学生们要提高制作和审美的技巧。高强度的课堂讲解、演示和团队声画同步导演练习,提高学生对电影摄影、制片、导演风格、剪辑能力、以及合作与领导的能力等的理解。这些技术技巧将为学生在下学期执导中级影片做准备。

第二学年
第四学期的基础课分为基础研究、自然研究和中级电影制作。影片要求15分钟以内,以高清视频和彩色负片双系统制作。该项目是对第一年学习的总结。

学士学位的学生需要在课堂时间外,每周花二十至四十小时制作影片。制片和实践时间由实验室和讲座时间组成,同时学生们还需要顺利地完成他们的课程。另外,学生们需要与同学们和后期制作顾问合作, 保证他们能在预期时间里完成作品。

在第五学期将分为中级影片后期制作,高级电影摄像、剧本写作和基础课等几部分。本学期完成的作品要能显示出艺术上的成熟程度。学生们将开始使用更高级的设备拍片,如Rec摄像机等。他们在完成中级影片的后期制作后,会得到导师的指导、细节故事叙述和技术评注,以及扩展的技巧分解反馈。

第六学期课程期间,学生们开始学习电影创作的高级技术和技巧。学生们开始创作毕业作品的剧本,并且继续电影批评研究的课程。

第三学年
第七学期的目标是将学生们培养成为电影艺术家。学生们的作业项目的复杂程度会逐渐增加。完成的作品需要体现出比之前的作品更加成熟本学期还要引入更多的设备帮助学生提高知识。指导课上学生们还需要结合技术和理论,为第八学期的毕业设计做准备。在电影批评课上学生们要通过完成毕业作品的最终稿件学习电影导演学内容。

第八学期着重进行学生毕业作品的创作。毕业作品是前七学期学习成果的顶点,要求学生们运用前七个学期学到的各种技巧。

在第九学期,学生们将完成毕业作品的后期制作,并深入了解即将进入的电影娱乐业的知识。他们也要着手准备在毕业后进入电影业如何自己独立完成自己的片子。学生们如果选择导演长片电影,会被要求在纽约电影学院完成所有课程后进行附加的几个月时间的学习(毕业作品选项B)。

第一学期课程

导演的专业技能1
第一学期课程的重心在于向学生们介绍电影创作的全部领域。学生们需要学习导演对摄影机机位的设置,走位、布景和视觉设计的决断能力,从而来帮助他们获得最大的心理影响。学生们需要参加各种低成本的学生制片电影。用学生们自己的作品为基础,对故事进行分解,研究情感节奏,镜头选择和构图,以及预算的日程安排。该课程是以准备、评论和批评七部短片为主的讨论会。

电影摄影1
在这个课程里,学生们会学习如何使用16毫米同期声摄影机和相关器材。通过实践操作和练习,他们还要学习灯光的基本技术等。在培训课学习的过程中,学生们需要学习如何用灯光的选择来表达故事的情绪,以及用灯光对情感比表达进行实验。

数字剪辑1
该课程让生们学会多种剪辑电影的美学方法。学生们将要学习视觉暂留和空间延续等概念的应用,以及非传统的非线性剪辑技巧。该课程还要讨论剪辑对故事叙述的 心理和情感特点的影响和效果。同时,学生们还要学习如何使用Final Cut Pro为自己的影片做剪辑。在剪辑机房会有助教为学生解答问题。

制片培训课
学生们将在导师的指导下拍摄有戏剧性的影片。他们需要设计镜头来强调情节的情绪,并在监督的环境下用胶片或者数字拍摄一场戏。在课堂中还要深入学习台词和潜台词的关系,在电影制作阶段将进行课内放映和电影批评练习。

编剧1
该课程介绍电影的编剧时所要用到的语言和工具。学生们需要学习从原始最初的想法,到提案,到故事大纲,到初稿,到最后的拍摄剧本的发展过程。还要学习视频讲述的基础。通过详细分析一场戏来研究故事结构、主题、人物、情绪张力、矛盾等。在课堂内学生们需要进行有建设性的导论和分析。我们鼓励学生不依赖对话,而用视觉来讲述故事。

导演表演
为了更好地指导演员进行表演,导演需要理解并亲身体验表演的艺术和方法。在这门课程中,学生导演们将变身为演员,通过分析情绪节奏和角色人物目标来提高自己的表演能力。通过这些体验,他们不仅能为与演员沟通做好准备,还能更好地实现场景的情绪效果。

第二学期课程

编剧2
对第一学期课程的深入学习,该学期的编剧课关注于写作、改写、修改中级电影剧本。学生们还要进行现场剧本阅读和与导师讨论他们的剧本创作。该讨论会的目标是让学生们掌握编剧的相关能力,并且对编剧1进行大体总结提高。

电影批评研究1
该讨论会通过电影创作史的研究教导学生们学习电影先锋们所用的技术。通过放映和讨论,学生们将会学习电影是如何从默片发展到数字时代的。学生们以此来更好地理解他们正在拍摄中的作品。

绘画
该课程教给学生交流视觉思想的必需的工具、材料 和技术。讲座和作业给学生们演示我们的大脑是如何解释价值改变的。用铅笔、粉笔和马克笔来演示绘画案例。学生们学习实践运用的技术,描绘价值 改变、风格形式和阴影来进行打光策略。更深入的学习包括故事版的视觉发展,以及了解其如何影响电影创作的进程。

艺术史1
对艺术和建筑的介绍,从远古到中古时期,该课程教授学生们对基本历史理解、分析和说明的方法。还包括了一系列媒体和文化专业的发展,强调艺术的美学和文化功能性。话题包括宗教神学、上帝图像、帝王肖像和本国装饰等等。

第三学期课程

导演技法2
该课程基于导演技法1所学的知识和技术,集中探索和研究导演专业技法的美学元素,包括对拍摄的选择、构图、布景、观点、人物角色、摄影机的运动等等的应用。学生们需要通过对自己剧本的场景解析,来学习如何在复杂的对话场景中灵活运用不同的拍摄技巧。学生们也被鼓励在课堂学习中用所学元素来建立一套自己的风格体系。

故事片剧本创作1
该培训课的目标是让学生们专注于构建一个故事影片剧本结构和撰写一份拍摄提案。学生们对故事、结构、人物、矛盾和对话的理解将会提高编剧的能力。学生需要 严格地遵照专业标准和个人准则,完成一份故事长片的剧本创作提案,用于第二年的学习。

电影摄影2
该课程让学生学习电影摄影中的技术和创意。学生们不仅学习如何简单的捕捉图像,更重要的是要关注于视觉叙事的细微变化。课题包括:Arriflex 16SR摄像机机器配件,高清摄像机,35毫米摄影机,以及灯光和颜色的运用。学生们还需要学习基础的色彩理论,以利于个人拍摄作品的色彩控制,还需特别关注色调、饱和度、对比度等的变化对影片情感和情绪的影响。学生们需要用这些理论,来作用于他们的影片项目,获得对图像审美的更深理解。

制片1
学生执行制片课程将带领学生们领略前期制作的整个过程,其中包括:人员考察及取景地选择、拍摄许可申请以及演员挑选。影视制片专业的导师将和学生们一起为 整个班级制定一份制作日程表。导师会鼓励学生们撰写影片制作的可行性方案,辅助学生成功地制作影片。通过剧本解析,学生们能够学会如何对日程和预算进行安排和控制。他们将以自己之前完成的剧本作为分析案例,来学习预算及日程编排的表格和用法。

剧本监制:高效拍摄
在该互动课程中,学生们需要学习剧本监制是如何帮助电影人有效地讲述自己的故事的。学生们通过解析剧本,学习管理拍摄日程的高级高效的方法。学生们需要经历拍摄日程的最大挑战,来学习创造影片时间和空间延续的实战技术。

声画同步制作培训课1
该课程让学生们结合第一学期所学的理论和知识,进行一系列的同步培训练习。学生们将在导师的指导和建议下,运用16毫米摄像机及高清摄像机摄制剧本中的场景。通过这类练习,学生能够在影片进入正式制片流程前对剧本和拍摄方案作出适当的调整。这类场景前期制作练习(分镜剧本、人员考察、试演及灯光摄制)全部完成后将被拍摄制作成为正式影片。

数字剪辑2
该课程教给学生剪辑声画同步影片项目,鼓励他们拓展之前所学的主要技术,建立连续的剪辑设计、对话节奏和故事整体的连续性叙述。

第四学期课程

中级电影制作
经过第三学期课程的前期制片后,第四学期学生开始中级影片的制作。该影片项目是学期一至四的总结。学生将要接受融合其他各门课程学到的技巧,贯穿其作品之中。该项目影片要求在15分钟以内,可以是任何形式风格,可以用16毫米、35毫米胶片或者高清摄像机摄制。

中级影片团队合作
学生要在课堂中参与影片制作,以主要成员的身份参与团队合作。他们需要更多的拍摄经验并且熟悉影片创作的各个方面。在了解和经历过影片创作团队中各个职位之后,学生们会提高处理大项目的能力。

第五学期课程

中级影片的后期制作
在该课程中学生将要实际应用在剪辑和后期制作课上所学的知识,来完成他们的中级影片项目。学生们的能力将会被评定,从影片的初剪到最终成片的声音和字幕锁定为止。在这个过程中处理问题的优秀能力是非常重要的。

故事剧本2
该课程旨在对学生们写作、发展和发行故事剧本,进行学术性和创意性的教授和引导。学生们需要在学期结束时顺利完成课业并修改通过项目任务。

艺术史2
该课程介绍从十五世纪到现在的全世界各地域的艺术和建筑,学生们需要学习分析和研究的基本能力, 理解历史研究的方法等。关注一系列精选的媒体和文化,强调包括史前器物、文化人造品等等的审美和物质研究。话题包括,意大利和北部文艺复兴的人文主义,宗教改革对艺术的重新界定,现实主义,现代主义和传统主义,自我表达和艺术市场之间的关系,以及艺术服务于政治目的作用等等。

第六学期课程

导演技法3A
作为导演技法2的延续,学生们在该课中学习过去三十年间的电影语言和技法。学生们通过一系列的实践、讲座和作业,来提高视觉讲述和导演风格的融合能力。这些技能为学生在声画同步培训2做准备。准备导演日志将协助学生确定他们的风格,为今后的学期做准备。

电影摄影3
该课程旨在帮助学生们掌握电影摄影的专业技能, 以及包括RED EPIC®摄像机在内的高清摄影摄像机系统的使用。课堂上会教授灯光运用和器材的使用,包括HMI灯光和移动轨道等。为了给接下来的拍摄项目做好准备,学生们需要学习难度逐渐加深的灯光和拍摄技术,通过各种试验和实践,为自己的技术库储备能量。

短片作品剧本写作A
本课程将在第一、二学期的短片写作上进一步提高,该课程着重讨论将用在毕业作品剧本写作上的高阶叙事技巧。学生们要在课上从拍摄日志开始撰写,直到剧本完成。我们会提供给学生创作其多种方案的工作环境,以磨练其短片故事叙述的技巧。

影视批评研究2
该课程探究当代电影创作的叙述。通过进一步分析当今电影人,世界范围内的纪录片,以及迅速成长起来的新媒体,来讨论电影的风格、结构和叙述形式等。该课程让学生们了解电影技术,帮助学生们进行电影观念的构建,同时也能更好地应用到实际作品中去。

声画同步制作培训2
该课是声画同步制作培训1的延续,学生们会在导师的指导下进行操作和实践。融合导演技法3A和电影摄影3所学的知识,学生们利用高级设备进行商业广告拍摄。该课程为学生们提供了积累技术和技巧的良好环境,并能帮助学生们在将来顺利完成毕业作品。

第七学期课程

导演技法3B
本课是导演技法3A的延续,学生会继续学习和构建技巧。这些技巧为学生提供了制作尖端音乐电视或者商业广告的基础。每个学生需要导演一部自己的音乐电视或者与同学合作的商业影片。这些项目允许学生运用上学期导演技法3A中所学的精炼视觉风格和在声画同步培训课2中获取制作经验。课程的后阶段将关注毕业作品的高级场景作业、演出和导演笔记。

短片作品剧本写作B
作为短片作品剧本写作A的延续,该课程让学生们写作各种草稿,并最终完成毕业作品的定稿。培训课和导师的反馈,加上课堂练习和任务,将提供给学生决定性的洞察力,为作品顺利完成打基础。

制片2
学生需要运用电影制作的原理完成毕业作品。该课程通过对制片任务的比对来研究制片人的工作。当学生们开始制作自己的项目时,遇到的困难会越来越清晰,甚至某些课会被用作处理制片问题。学生们需要磨练团队合作中解决问题的技巧,也是在电影业工作必备的技巧,需要通过实例的分析去学习。

数字剪辑3
该课程设法让学生精通剪辑的技巧,并提高在后期制作中的各种复杂元素的处理能力,包括调色、混音等电子和传统电影完工程序。运用Final Cut Pro来完成难度越来越高的任务。目标有两部分,一是让学生们成为剪辑师,另一个是给学生提供更多更复杂的方法让他们的毕业作品能更上一层楼。

电影批评研究3:特别话题
在这个研讨会上,学生们讨论当代电影批评研究的课题。这个包括国际电影运动,第三世界国家的电影,非传统叙述影片的策略,边缘电影及其他。该课程让学生理解电影从出现之初到如今是如何发展的,以及在电影发展中所处的地位。

第八学期课程

毕业作品制作
第八学期是毕业作品制作的重要时期,是从第一学期到第七学期的总结。学生们需要挑战结合其他课程来制作和设计毕业作品。该项目长度要求30分钟以内,形式风格不限, 用16毫米和35毫米胶片摄影机和高清摄像机拍摄完成。

毕业作品团队合作
学生要在课堂中参与影片制作,以主要成员的身份参与团队合作。学生们需要更多的拍摄经验并熟悉影片创作的各个方面。在了解和经历过影片创作团队中各个职位之后,学生们会提高处理大型项目的能力。

第九学期课程

学生制片3
该高强度的课程旨在让学生们学习未来影片的拍摄方案, 基于编剧1和编剧2课程之上的已有短片和长片剧本。故事片的案例分析,不论大小,都能帮助学生们更好在现实世界中发展自己的影片项目。

娱乐业研讨会
学生们将会从商业角度分析研究电影创作,同时也拓展电影工业的宽度和广度,以及当今电影业的多样性。话题包括电影工作室系统的历史,制片公司的工作,后期制作公司,专业协会,金融,电影节,代理人的角色和管理者。课程将向学生展示毕业后通往电影业不同的道路。学生会在嘉宾讲座中认识业界的专业人士。

毕业作品后期制作
在该课程中,学生们会需要应用之前剪辑课和后期制作课程所学的知识,来完成毕业作品的后期制作。他们将会被评定,从影片的初剪到最终锁定影片的声音和字幕为止。为了完成这些任务,优秀的处理问题的能力是非常重要的。

拍摄项目

拍摄项目之一:场面调度
在第一部作品中,学生们将了解电影的场面调度,以及镜头语言的运用对影片叙事的重要作用。每当故事进行到高潮之际,他们将尽可能的运用镜头语言来表达故事中的情绪。此项目能让学生了解到如何通过调整拍摄对象和摄像机的关系来制造戏剧效果。每个学生都需设计和拍摄一个包含开始、经过和结果的场景。此外,学生还需关注对镜头、拍摄距离和角度的选择。

由于故事仅能通过一个长镜头来表现,因此,尽可能地运用场面调度来表现角色和他们的动作就显得至关重要了。学生们在正式拍摄前应该多次排练以协调演员和摄像机的配合,直到能够一气呵成的完成该镜头才能开始正式拍摄。每个学生都需使用黑白反转胶片进行影片的拍摄,在剪辑之后向大家展示,并听取众人的批评和意见。

  • 拍摄时间:3小时
  • 剪辑时间:共一次,每次4小时
  • 影片长度:30秒到2分钟不等
拍摄项目之二:连续性
连续性是现代电影创作的基本原则之一。通过拍摄一部“具有连续性的影片”,学生们能了解到如何在通过剪辑手段保持场景的真实性的基础上推进故事的发展。他们将会了解到“故事时间”和“现实时间”之间的区别。我们将要求学生制作一部在内容、时间和空间上都能保持连续性的作品。在影片的制作过程中,学生们需要通过多个镜头(10-15个)来分解表现故事情节,并且需要保持故事的顺序(不得在时间和情节上发生跳跃)。在延续性影片的制作过程中,学生们必须创造一个清晰的情境画面并且要保持场景的真实性。让观众认可影片的真实性是十分重要的。学生在此项目中将负责影片的剧本写作、导演、拍摄、剪辑及放映,影片长度不得超过3分钟。

学生在拍摄之前必须有全面的计划,并准备好以下前期制作的内容:
  • 剧本
  • 剧本分析
  • 分镜剧本
  • 取景地考察
  • 场景设置
  • 拍摄日程安排
学生们将拍摄两卷胶片,在剪辑之后向大家展示,并听取众人的批评和意见。

  • 拍摄时间:5小时
  • 剪辑时间:共两次,每次4小时
  • 影片长度:2到4分钟
拍摄项目之三:电影配乐及蒙太奇
第三个拍摄项目将向学生们介绍声音与影片之间的关系,以及如蒙太奇和跳接之类的叙事手法。

在本项目中,我们将鼓励学生探索属于自己的叙事方式。学生将为这部影片选择一段配乐。在剪辑室内,他们将依据这段配乐的旋律来剪辑自己的影片。学生们应该在配乐的旋律和节奏上多加尝试。每个学生都将负责影片的剧本写作、导演、拍摄、剪辑及放映,影片长度不得超过4分钟。除了分镜剧本之外,学生们可以借助照片来帮助他们安排影片的设置。场景照片可以让学生对取景点、拍摄角度和灯光做出更好的选择调整。

  • 拍摄时间:5小时
  • 剪辑时间:共三次,每次4小时
  • 影片长度:2到4分钟
拍摄项目之四:第一阶段总结作品
从本项目的第一周起,学生们就将在剧本写作班内为他们的第四部作品编写剧本。

每个学生都必须完成一本制片手册,其中应包括:
1. 目标陈述:影片的构思以及风格手法的简述
2. 剧本提纲、拍摄脚本、分镜剧本及场景设置
3. 分析:制作目标、实现方法、失误及剧组工作

第四部影片在规模上较之前的练习更为宏大。本片的摄制将以本学期第一部分讲授的技能和知识为基础。在本片的前期制作中,学生们将向教师咨询相关问题。后期制作的时间共有两周。学生们可以使用音效、配乐、旁白及环境声来强化叙事的效果。这个项目的片长可以从3分钟到10分钟不等,记住 “少即是多”。

影片的体裁不限,可以是叙事、纪录片或尝试一些新的体裁。第四部影片的摄制可以使用16毫米摄像机或DV来完成。

  • 拍摄时间:两天
  • 剪辑时间:40-60小时
  • 影片长度:3到10分钟
拍摄项目之五:台词与潜台词
本项目将要求学生们探索对话与戏剧情节之间的关系。本次制作也将是学生们首次尝试在现场直接录制对话原声。我们将提供给学生们只含对白,不具其他任何动作描述的剧本。学生导演们将决定这个故事的“人物、事件、地点、时间、起因”。最为重要的是,每个学生导演都能亲自制定目标角色及场景中的剧情节奏。

学生们会发现,这些元素将会决定对白最终呈现出的效果。并藉此深化他们对台词和潜台词之间关系的理解。最后影片在班内放映之时,学生们将会发现每个导演对于同一场景的不同解读,会对角色和故事内容产生怎样的影响。

  • 拍摄时间:4小时
  • 剪辑时间:共两次,每次4小时
  • 影片长度:1到3分钟
拍摄项目之六:视角
影片的每个镜头都有一个视角,在叙事电影中,影片的视角常会随着镜头的变化而改变。在大多数情况下,视角,也就是叙事立场,常被观众忽视。不过随着视角变化的累积,这种变化会极大地影响观众对影片的解读。学生们将会分析通过视觉手段创造叙事立场的不同方法:镜头画面构图、机位设置,180度轴线原则,景别,景深,拍摄方法(如过肩镜头),场面调度及表演、镜头选择、声音设计等等。

视角项目旨在帮助学生们掌握表现角色叙事立场所能用到的各类技术手段。学生将从他们的导演老师处得到一份剧本截选场景,其中会有两个角色。每个学生都将负责从其中一个角色的视角出发来设计并导演一部DV作品。在学生导演的场景中,他们必须使用至少三种不同的技法。

  • 拍摄时间:4小时
  • 剪辑时间:共两次,每次4小时
  • 影片长度:1到4分钟
拍摄项目之七:对白数字电影
第一学期期末汇报作品需要学生制作一部叙事体裁的数字影片,其长度不得超过10分钟。该片以之前的导演视角下的表演课,制片培训课及第一学期下半阶段的练习为基础。该影片应以表演为主,角色数量不得超过3个,场景需 控制在一到两个。电影中的“故事时间”是以 分钟为计量单位,不宜使用天、星期、年这样 跨度过大的单位。学生们也可以选择制作一部 纪录片作为第一学期的汇报作品。

  • 拍摄时间:两天
  • 剪辑时间:一周
  • 影片长度:不到超过10分钟
拍摄项目之八:第一学年学年作品
本项目是本学年最大的挑战,代表着整个学年的学习成果。学生的目标是要创造一部能够展现其艺术视野和观点的短片。学生将和规模更大的剧组一起协作,包括制片在内的第二学期课程的所有同学。并且将拥有较之前的项目更多的时间供其完成前中后期的制作。学生们必须准备好制片手册,获得指导老师的拍摄许可。学生可以在数字高清、16毫米胶片和35毫米胶片三种形式中任选一种进行拍摄。

  • 拍摄时间:5天
  • 剪辑时间:一学期
  • 影片长度:不超过15分钟
拍摄项目之九:商业广告
每个学生需要编写、导演、剪辑一个现有的电视广告。该项目让学生在电影创作中试试手。这个媒介需要很高的制作价值成本和简明的故事叙述。这也给学生们提供了展示自己才能的机会,并有利于制作作品集。

  • 拍摄时间:2天
  • 剪辑时间:最多40小时
  • 放映时间:30到60秒
拍摄项目之十:音乐电视
学生们需要构思、制片、导演、剪辑一部音乐电视。这个项目给学生在第二年提供了一个良好的发展和演示自己视觉风格的机会。并能帮助学生在未来建立自己的专业作品集。我们也鼓励学生与音乐家和乐队合作,包括现场演出的录音等。

  • 拍摄时间:2天
  • 剪辑时间:最多40小时
  • 放映时间:1到5分钟
拍摄项目之十一:高阶导演项目
每个学生将从他们的毕业设计中抽取一个完整场景进行编剧和指导。在本学期的课程中,每个学生都将在课堂上指导当地的专业演员来展现这些场景。每节课上,学生们都会在导演教师的辅导下改进自己在场景拍摄和表演技术方面的知识。本项目能让学生们提升他们在剧本分析和演员指导方面的综合能力,并为之后的毕业设计做好准备。

  • 拍摄时间:1天
  • 剪辑时间:一周
  • 放映片长:不超过4分钟
拍摄项目之十二
毕业作品选项A:短片
BFA的毕业短片项目融合了之前所有的拍摄作业所需掌握的技巧,片长不超过30分钟。该毕业作品是BFA学生在毕业后跨入业界的名片,也是展示其专业才能和创意视野,并进入世界电影节和电影制片厂的敲门砖。学生可使用高级电影装备包括RED摄像机,HMI灯光设备,业界标准移动轨道车等等。该毕业项目允许学生拥有更长的拍摄时间和更高级的设备,在更广的范围下进行更细致和精致的制作。

  • 拍摄时间:10天
  • 剪辑时间:一学期
  • 放映时间:不超过30分钟
毕业作品选项B:长片
由于该项目需要非常严格和缜密的要求,学生必须在第8学期之前就要将详细计划提交给毕业组委会审核。该项目还要求学生完成额外的第10学期,并支付相应学费。

第8和第9学期设置了特别的课程来帮助学生准备拍摄长片项目的复杂繁琐的任务。如果没有达到重要阶段的各项要求,学生将会回到毕业选项A,在第10学期制作短片项目。

重要阶段的要求包括一份清晰的影片递送时间模板,包含剧本截止日期、演职人员名单、制片会议、预算编制、地点确认和资金权责证明等等,来保证拍摄的成功。学生必须在拍摄前获得毕业作品拍摄许可。选择长片电影拍摄的学生仍需要与短片项目团队成员合作,并担任摄制组的重要职位。

所有的学分和学位都由纽约电影学院加州校区学术总部授予
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