BFA艺术学士学位-3D动画

课程简介    • 各学期概述    • 第一学年课程    • 第二学年课程    • 第三学年课程 学生可以选择在3年内完成4年的本科课程,也可以选择在常规的4年内完成学业。

学位课程概述

纽约电影学院动画专业的艺术学士学位是一个全日制的九学期艺术专业课程。此课程为富有潜力的未来动画工作者所设计,涵盖动画设计的各个方面。纽约电影学院的动画学士学位课程向学生们提供一个极具创意的环境,以激发和升华学生们的才能。学生们将在紧张的课程安排中完成多个学习目标。

我们的九学期动画课程着重培养以下专业能力:

学位课程目标
  • 熟练掌握以下动画原理从而创造出令人信服的角色和物体动画。
    • 运用关键帧原理,结合一气呵成式画法与动作分解画法制作物体和角色的动画。
    • 运用运动法则来给物体和角色赋予重量、惯性和动力。
    • 使用慢入和慢出来制造逼真的加速和减速效果。
    • 利用运动曲线来再现自然的动作。
    • 加入预备动作和收尾动作来创作出完整真实的动画动作并引导观众的视线。
    • 使用夸张的动作来强化物体和角色的行为,从而增加动画的趣味性。
    • 在角色的动作中加入重叠动作。
    • 在保证外观体积不变的前提下,使用挤压和拉伸来强调重力以及物体和角色的动作。 - 利用夸张来强化和夸大尺寸、形状和动作。
    • 使用不均等的时间分配来调整对象的重量、惯性和动力,从而为动画对象赋予感情,创作出真实的或者漫 画化的动作。
  • 创造令人信服的动画角色设计。
  • 创造生动逼真的动画环境和背景。
  • 设定角色的概念、演出和故事情节,使之栩栩如生。
  • 掌握一系列动画电影制作所需要的其他能力,包括各种制片管理能力,接受批评建议的成熟态度和专业的动画术语等。
  • 创作动画短片来体现学生对电影理论的深刻理解和对叙事概念的灵活运用。
    • 通过类型和视觉风格区分和归类动画短片、动画长片和电视动画。
    • 理解并运用电影理论,包括图像的宽高比、画面设计、三分规则、运用视点、透视、摄像机角度和布局、 摄像机运动、光圈、景深以及镜头的选择。
    • 构建一个根据时间顺序来对影片主要表演、场景和镜头进行纪录的图表或者文字概述。
    • 使用多种叙事结构,串联开端、发展、复杂化、高潮和结局,撰写一个短篇故事。
    • 确认叙事结构的中心原则,包括故事曲线、线性情节发展、故事背景、倒叙、平行叙事、脚本的形式(例 如英雄的日记)以及其他叙述故事的形式。
    • 活用色彩理论,色彩选择以及色彩心理的概念来设计镜头,以达到设定场景情绪和加强观众体验的效果。
    • 通过对镜头的选择、视觉的乐趣、场景的节奏安排、起承转接、对动作的剪辑、连续性的编辑、180度原 则,旁跳镜头和插入镜头,掌握剪辑的概念和美学,创造镜头间的转换和情绪上的冲击。
    • 选择合适的音乐以更进一步的渲染故事情绪和场景中的动作,使用恰当的音效来强化特定的动作和事件。

各学期概述

第一年
第一学期,学生将开发对运动和动画工具的 基本理解。从第一周课程开始,学生们将学 习动作理论并开始制作动画。

在第二学期,学生们在上学期所学知识的基 础上进行创作。课程将通过不断进行手绘 动画练习和对人物绘画的研究,继续开发学 生们的二维绘画技巧。绘画课程将持续四个 学期,从而帮助学生养成每天画画的习惯。 色彩理论课程将强化对摄像中颜色运用的理 解,同时也将研究艺术中的触觉颜色运用。

第三学期将过渡到二维和三维空 间,要求学生们创作可信的故事 和角色。绘画课程将继续训练学 生们必要的手绘技能,骨骼绘画 练习将强化学生们对人体解剖学 的了解,而数码环境会让他们开 始接触三维环境。动画2课程帮助 学生们从二维动画向基本的三维 动画过渡。剧本创作课程引导学 生运用不同的叙事手段撰写短篇 故事。动作与即兴表演课程则教 授学生即兴表演以及物理和情绪 上自我表达的基础知识。

第二年
第四学期的学士学位课程将回归到 对艺术与设计历史、自然科学和数 学等课题的学习,使学生拓展其在 第二学期中学到的基础知识。这些 课程注重调查和分析,综合不同来 源的信息。同时,学生们将继续动 画的专业学习,进行定格动画的制 作。他们也将继续深入研究人体解 剖学,并通过对现实存在的生物的 研究和衍生,设计独具一格的幻想 生物角色。

第五学期,学生们将挑战设计原 创角色。他们要研究自己的创意 并开发出可信的构建。本学期的 基本课程中也将强调研究的方 法。对人文科学的学习意在帮助 学生理解人类生存条件与人类生 存中的价值。社会与行为科学的 课程帮助学生了解组成人类生活 的各种人格、人际关系和社会力 量,并教会他们怎样通过科学方 法的深入探索研究这些主题。第 五学期的自然科学课程要求学生 们掌握自然科学的客观知识,运 用科学的方法,拓展对自然世界 的理解。这些多样化的学习主题 将激发学生对多样性的故事和脚 本进行探索和创作。

第六学期和第七学期的综合目标是教授学生们更 具体更复杂的动画技能和方法,促使他们迅速成 长为动画艺术家。学生们将完成更为复杂的项目。 在进入第六学期之前,学生们已经体验了三种主 要的动画形式:二维动画、三维动画和定格动 画。在这一学期,他们将选择自己喜欢的动画形 式进行深入学习。基础知识的课程也将同时继续 进行。完成第六学期的学习后,学生们将精通动 画工具并能创造令人信服的动画角色和环境。

第三年
最后三个学期将引导学生们成为成功的 电影人。第七学期将重点放在高级角色 动画制作和在场景中陈述故事。学生们 将学会如何构架场景曲线并用这个技术 对第八、九学期将创作的短篇动画电影 进行预估。同时,学生们将通过创作多 个短小场景,使用不同的叙事手段,巩 固对场景曲线的了解。

第八和第九学期,学生们将把多 个场景编辑成一个完整的故事。 他们将对角色设计和动作研究进 一步学习,从而了解并区分角色 个性的细微区别。这两学期的反 馈和讨论会将帮助学生们开发影 片的中心主题。

第一学期课程

运动中的人物
速写是理解人体和动物的构造、比例、平衡、重量和 姿态的基础。这门课将着重研究运动中的人物,分析 人体在运动中的平衡、重心、视角、惯性、力量和姿 态。学生们将有机会利用解剖学模型进行速写、构 造、移动,以此模拟真实人物的动作,学习运动的物 理理论。学生们将记录学习中所观察到的内容,对学 习中拍摄的静态照片和实际的动作进行比较。

电影摄像
在这门课中,学生们将接受高强度的训练,学习对16 毫米摄影机和其配件的使用。同时还将通过练习胶片 拍摄来学习灯光的基础知识。在课程进行中,学生们 将在亲身体验不同的灯光效果的过程中学习如何选择 正确的灯光来渲染故事情绪。

绘画
绘画是动画前期准备的一部分。本课程中学生们将在 画室里探索各种基本的绘画技巧、材料和概念,同时 学习历史上和当代的绘画。学生们也将分析学习基本 的艺术理论。

第二学期课程

动画1
本讲座课程探讨动画技术、材料和概念,同 时研究动画历史与当代动画的课题。本课重 点在于学习角色设计和动画的原则。学生们 将把这些原则运用到动画创作中,制作出针 对不同用途和环境的动作和角色。

色彩理论
本课程将学习色彩理论,包括加色和减色。 学生们将探讨不同色彩以及对比和协调色彩 与构图的关系。

绘画教室1
这一课程将延续第一学期的学习,着重于运 动中的人物,并分析平衡、重心、视角、惯 性、力和姿态在运动中的变化。学生们继续 利用解剖学模型进行速写、构造、移动,以 此模拟真实人物的动作,学习运动的物理理 论,并将学习中拍摄的静态照片与实际的动 作进行比较。在反复练习过程中,学生们进 而巩固之前学到知识。

第三学期课程

人体骨骼肌肉模型
建造人体骨骼肌肉模型的练习将让学生通过模拟来理解 人体三维结构并帮助他们增强视觉上的记忆。学生们将 学习并构建一个三维的人体模型,然后在模型的半边雕 刻出每块肌肉。这个练习的最终结果将呈现为一个一半 为骨骼另一半为肌肉的人体解剖学立体模型。

数码环境
这门课程将探索三维空间的环境,学习基本的建模技术 以在数码空间构建各种物体。学生们也将学习阴影技术 以及自然光和室内光。运动方面的学习将着重围绕摄像 机的运动、复杂的父子结构技术、插入关键帧技术和基 本的表情动画技术展开。

动作与即兴表演
本课将研究二十世纪中期兴起的即兴表演的发源与理 念,以及它对60年代的表演、电影和电视的主要影响, 以及它在当代作为数字表演媒体的一种主要形式的情 况。学生们通过表演教练的指导、热身练习、创新的表 演游戏和基本的短小场景练习来学习即兴表演的基础知 识。他们将学会在舞台上大胆创新的表演,用当代的表 演方法进行即兴演出,从而了解如何在角色设计中使用 即兴表演的元素。

剧本创作
剧本创作课程是为帮助学生们熟悉电影剧本创作的基本 概念而设计的。通过仔细分析电影,深入阅读好的和不 好的剧本,并且撰写自己的剧本,学生们将学会如何创 作优秀的电影剧本。这门课将讲解三幕式结构、戏剧化 表演、性格曲线和改写过程的基础,并引入对剧本写作 行业的介绍。在这学期末,学生们将创作并完善一个10 页/分钟的手稿。

动画2
本讲座课程在动画1的基础上继续加深探讨动画技 术、材料和概念,研究动画历史与当代动画的课 题。本课重点在于学习角色设计和动画的原则。学 生们将把这些原则运用到动画创作中,制作出针对 不同用途和环境的动作和角色。

绘画教室2
绘画教室2延续前两学期的课程,着重于运动中的 人物,并分析平衡、重心、视角、惯性、力和姿态 在运动中的变化。学生们继续利用解剖学模型进行 速写、构造、移动,以此模拟真实人物的动作,学 习运动的物理理论,并将学习中拍摄的静态照片和 实际的动作进行比较。在反复练习过程中,加强学 生对人物运动的了解和速写能力。

第四学期课程

定格动画
本课程将探讨定格动画的技术、材料和概念以及定格 动画的发展史。学习重点在于角色设计和定格动画的 原则。学生们将在实际制作定格动画的过程中活用这 些原则。

IMAGINATOMY
这门课程将为动画角色设计者介绍人体解剖学和力学知识。了解在三维环境中“普通”的有机形体对学生来说是非常关键的。本课将探索人体解剖学和多种不同动物的解剖结构。通过了解人体和动物的身体构造及其力学关系,学生们将观察其中的杠杆和支点的作用。本课对想要创造全新物种角色的学生极为关键,将帮助他们为虚构的生物创建符合逻辑的人体/动物的内部构造。

绘画教室3
课程延续前三学期的学习,着重于运动中的人物,并分 析平衡、重心、视角、惯性、力和姿态在运动中的变 化。学生们继续利用解剖学模型进行速写、构造、移动,以此模拟真实人物的动作,学习运动的物理理论, 并将学习中拍摄的静态照片和实际的动作进行比较。学生们在不断练习中逐渐提升能力,从而达成飞跃。

动画历史
本课程着重研究动画的历史和美学发展,同时也探讨其相关领域例如电影、木偶戏和漫画等等。在课上将播放世界各国的商业动画和实验动画。学生们根据相关课题 参加小型项目制作并撰写短篇论文。

连环画历史
这门课程着重研究连环画的历史和美学发展,同时也探讨其相关领域,例如电影和动画。本课程还学习连环画的另一种形式——漫画的历史和理论。学生们将探讨漫画这一变体形式的方法和市场以及它的实践表现。他们将用写作和视觉表现来表达自己独特的见解。

第五学期课程

角色设计
这门课程强调观察能力和对细节的关注,这 些能力对角色设计者设定个性化的角色和角 色背景至关重要。学生们要完成将记入动画 制作设定资料中的角色设定集和角色草图。

概念开发
学生们将探索培养原创设计的方法从而着手 制作短篇动画电影。他们将进行初步练习, 制作一个包括故事板、角色草图、剧本、带 声音的故事板样片、成片样本以及相关调查 研究的概念资料合集,将来可以用到动画的 制作过程中。

绘画教室4
课程延续前四学期的学习,着重于运动中的 人物,并分析平衡、重心、视角、惯性、力和姿 态在运动中的变化。学生们继续利用解剖学 模型进行速写、构造、移动,以此模拟真实人 物的动作,学习运动的物理理论,并将学习 中拍摄的静态照片和实际的动作进行比较。 学生们保持日常画画的习惯,把本课学到的 绘画技巧运用的动画制作的各个环节中。

第六学期课程

三维动画方向

三维角色设计与动画
此课程将学习三维建模和角色骨架设定的原理。学生 们将运用三维动画的基本工具解决建模和骨架设定的 各种问题,为角色动画打好基础。其中需要重视的是 在骨架设定的时候要为控制装备合理命名,以方便制 作动画时的前端操作。

Mel脚本语言编程动画
MEL(Maya’s Embedded Language)——MAYA内 嵌式语言是MAYA的脚本语言。通过深入了解MAYA 内部运行,本课程将引导学生们学习MEL的命令、语法 和过程。学生们将研究MEL的命令、变量与数据类型、条件语句、循环语句、过程、设计策略、环境变量和 userSetup.mel文件,以及其他高阶的角色控制相关 的脚本编程问题。

高级三维建模
学生们在此学习高级的建模技术,用来创建各种物 件,同时着重研究在MAYA中进行角色建模。

二维动画方向

高级二维动画
学生们将通过继续进行连贯性的绘画,进一步 学习对动作的时间安排、舞台布景和创造流畅 运动的技术。

数码传统动画
学生们将学习运用数码软件为传统手绘动画进 行上色。学习重点在于专业的颜色处理应用程 序、文件保存和管理以及项目管理能力。学生 们将用数码的方式来制作传统动画。他们从美 学和技术两方面了解无纸化的传统角色动画的 制作过程。

背景设计
本课程将教授学生们背景设计的知识以及计划 和导演带有角色的动画片段的实际方法。学生 们也将对背景元素和总体艺术指导、提供上下文介绍、情绪渲染、画面深度和故事叙述的应 用进行研究。

定格动画方向

高级电影摄像
本课程帮助学生们掌握电影摄影在技术和创意方面的要求。他们将了解到摄像不仅仅是“拍摄图像”,更要 注重从细微之处讲述故事。本课涵盖内容包括:Arriflex 16SR摄像机及其附件,高清摄像机、对颜色和灯 光的运用和35毫米摄像机。除了对摄像仪器操作的训练之外,学生们还学习基本的色彩理论以及调色板的 使用方法。需要特别注意的是改变画面的色调、饱和度和对比度将改变画面的情绪效果。

定格动画骨架
这门课将向学生展示电影界定格动画中使用的骨架构架,以及将材料变成期望的形态的技术方法。本课描述铣床和车床这两种制作骨架的主要机器,以及其他切割工具和对木偶在解剖学上的修改对骨架设计的影响。

定格动画木偶与舞台搭建
在定格动画一课程的基础上,学生们将探索更高级的定格动画和黏土动画的制作技术。本课设计的主题包括用海绵和乳胶制作模型、背景搭建技术、基础铸件、以及对灯光和特效的进一步学习。课程着重于艺术指导和项目制作。学生们还将学习制作舞台元素以实现专业的定格动画背景和环境。

第七学期课程

故事板
本课程将增进学生们对故事板的认识,以及它在 广告制作、动画和影片制作领域的应用。学生将 分解场景来更好的实现视觉上的故事陈述。

角色动画1
角色动画课程将更进一步对动画角色和动画应用 程序学习和理解。学生们可以选择完成传统手绘 动画、三维动画或者定格动画的练习。他们将着 重于对时间分配的练习。对姿态、重量和时间分 配的充分认识将帮助学生们有效的实现面部表情 和口型同步动画。

超短片
本课帮助学生提高故事板的能力,使他们在广告制 作、动画和影片制作的领域中正确使用故事板。学生 将分解场景来更好的实现视觉上的故事陈述。

导演配音演员
这门课程探索导演与演员之间的关系以及执导演员在 理论和实践上的要点。此课深入涉及演员甄选、角色 设定和通过执导演员演出剧本实现不同个性的角色。 学生们将学习电影电视和舞台表演的基本技术、剧本 和角色分析(台词 vs 潜台词)、导演剧本解析、演员甄选、排练技巧、即兴表演、对演员表演的时间安 排,以及观看和分析多部影片,从全局视角看多个配 音演员表演的总体效果。

第八学期课程

高级动画项目1
学生们将对他们自己项目的前期、中期和后期制作制定合 理计划,分析剧本、计划预算、安排时间表、甄选演员、 确认目标观众和安排发行方式。他们将针对特定的分工, 设定预期目标,拟定合理策略。

麦斯纳技巧与即兴表演
这门课程通过高强度的工作室氛围强化学生们的表演技 能。学生们将练习表演”Harold”——一个由单个建议 引发的一系列互相关联的场景。角色、概念和主题贯穿整 个练习,使各个部分连接起来,形成一个完整的作品。本 课程将更深入的探讨演员的表演,了解如何通过表演、动 作和声音来叙述故事,从而加强他们的表演能力。

角色动画2
这一课程将对动画角色和动画工具进行更高层次的探讨。 学生们可以选择完成传统手绘动画、三维动画或者定格动 画的练习。他们将着重于对动画节奏的练习。对姿态、重 量和节奏的充分认识将帮助学生们有效的实现面部表情和 口型同步动画。

高级动画项目2
在本课程中,学生们将进一步巩固和提升专业 动画所必须的技术和艺术技能。通过实际参与 动画制作,他们将不断提高内容创造、故事叙 述和技术层面的能力。学生们根据各自特长在 整个制作环境中完成特定任务。

第九学期课程

动画后期制作
后期制作负责动画制作的收尾工作。这门课程是 动画高级项目的第三部分,也是学生们对未来从 事动画职业做准备的冲刺阶段。他们将对自己的 动画高级项目进行后期制作,包括剪辑、渲染 等。同时还将准备他们的作品集并寻找自我宣传 的方法和参加竞赛和电影节的机会。

动画专业发展
学生们将从未来从业者的角度研究动画产业。本课着重对作品集的设计、市场宣传和对如何在动画业搜索工作机会进行探讨。


所有的学分和学位都由纽约电影学院加州校区学术总部授予
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