BFA艺术学士学位-影视表演

课程简介    • 课程概况    • 第一学年课程    • 第二学年课程    • 第三学年课程 学生可以选择在3年内完成4年的本科课程,也可以选择在常规的4年内完成学业。
纽约电影学院影视表演专业艺术学士学位是一个8学期的全日制课程。此课程为富有潜力的未来表演工作者所设计,涵盖表演学的各个方面。纽约电影学院的影视表演学士学位课程向学生们提供一个极具创意的环境,以激发和升华学生们的才能。学生们将在紧张的课程安排中完成多个学习目标。

我们的八学期影视表演课程着重培养以下专业能力:

表演准则:
  • 学习对原始素材的拓展、设计和创造,全面学习影视表演的知识,以及表演类型、基调、人物角色的创造等等。
  • 实践训练主要的表演技法,如麦斯纳、斯坦尼斯拉夫斯基、契诃夫、哈根等以为在摄像机前的表演打下坚实基础。
  • 学习真实的表演技巧,以及在创意影片设计中能与团队良好合作的能力。
  • 通过对语言和身体的控制训练,获得创造深刻且多样化的人物角色的能力。
  • 学习标准美语发音和国际标准发音,作为学习方言的基础。
  • 获得在摄影机前表演的实践经验,有助于演员在不同景别和不同屏幕大小限定的情况下自如发挥,且保持表演的真实性和完整性。
  • 学习即兴表演的技巧,发挥表演的本能和天性,使演员更容易投入影视表演的情景。
  • 用不同的角色和方言制作一个旁白配音样本。
电影/视频制作的准则和技术
  • 学习拍摄的制作元素,包括剧本选择,预算和工作人员安排。
  • 学习电影工业中标准Final Cut Pro的使用,剪辑电影短片和作业,包括选择特定的音乐来加强影片的情绪和情节发展,以及运用合适的音效来支持每一个镜头中特定的情节和事件发展。
  • 与电影导演合作,选择剧本和拍摄项目。
  • 参与学生摄制组的拍摄,了解拍摄团队中的各主要职位。
  • 理解故事叙述结构的主要原则,包括故事弧光,线性情节发展,背景故事,剧本程式(如《英雄的旅程》),以及其他故事叙述的形式。
  • 通过场景布置、服装、化妆等来强调和叙述人物角色以及讲述人物故事的发展。
  • 应用表演准则和剪辑美学来创造镜头和镜头之间的过渡,通过镜头的选择,视觉的兴趣,场景的设置,转场,动作剪接,连续性剪辑,180度原则,插入剪辑来创造情绪的冲击力。
  • 通过对导演、摄影、剪辑、编剧和制片的全面学习,来了解电影电视制作的全过程。
总体来说,前六学期集中关注如何在既定环境和假想环境里,塑造一个可信且真实的人物角色。后两个学期把精力放在精炼表演技巧上,为今后所要从事的电影电视的职业工作做准备。

就基础教育来说,学生们需要在前两个学期完成主要的理论基础学习。所学内容包括传播学,分析和推理。学生需要培养自己的批判性思维、学术研究、写作和阅读能力。该课程给学生们在未来的学期中所要求的更高的书面写作和口头交流的能力打好基础。这些技巧也为学生们在今后的专业领域立足做好准备。精神和身体的健康训练,也为接下来所要面对的长期高压工作环境做准备。

学位课程目标
影视表演艺术学士学位课程的学生不仅需要接受基础本科文化课知识的学习,还要接受高要求的专业知识的训练。学生们需要接受严格的讲座、研讨会和培训课,学习有创造性的影视表演的艺术和技法。

课程概况

第一年
在第一学期,学生们需要学习演员们的主要表演技巧和方法,和用于塑造角色的发声和行为动作知识。

学生也需要学习文本分析,作为打开故事情节和人物细微变化的钥匙,同时还将特别关注基调,类型,转场和基于学生想像和作者观点的重要选择。

在第二学期,学生们将要在第一学期的基础上更上一层楼。表演技法延续桑福德麦斯纳的表 演方法。影视表演1给学生们提供上镜表演的实践机会。电影技法向学生们介绍电影业的实用理论,包括从项目的开端到拍摄到最后的放映。

第三学期将给学生们在喜剧和即兴表演上提供基础培训,开发学生的本能,以助于学生今后的职业生涯发展。发声与动作课程2是对课程1的拓展,帮助学生们增加身 体柔韧性和表达的准确性。

第二年
第四学期纽约电影学院学士学位的学生将要回到基础文化课的学习上来。课题包括:艺术和设计史,自然科学,数学等。该课程强调研究、分析和综合各种信息的方法。学生们在此期间还是要继续雕琢表演技巧。

在第五学期学生们需要回归到场景的学习,通过文本的分析和研究来塑造真实的人物。学生也需要具备方言的能力, 来研究历史背景下的习俗。学生还需要通过普通文化课的学习提高研究能能力。人类学的学习会帮助学生们理解人类环境和行为的内在价值联系。社会学和行为学的学习能帮助学生们理解人际关系和社会压力对人们生活的影响,并且教会学生如何通过特定的概念、方法和准则来解答这些问题。第五学期的自然科学课要求学生们用科学的事实依据和科学方法,来对自然界进行分析和研究。通过对这些知识的学习,能激发学生们故事创意灵感。

第六学期的总体目标是磨练学生成为艺术家所必须的技能,所学内容会比之前的难度更大。学生们需要完成逐渐复杂的项目。

第三年
最后的两学期课程将培养学生们成为电影和电视业的优秀演员。

第七学期将重点放在试镜技巧上,课程中将进行模拟试镜和面试。摄影机前的表演:电视剧本2着重学习戏剧风格的学生影片。

在第八学期,学生回归于影视学习,综合文 本分析,表演技术、发声和形体。学生需要在录音室制作一份旁白配音的合集。学生们需要继续学习即兴表演的角色塑造,让他们能区分不同角色之间微妙的表现差异。学生还会获得关于表演技巧和技法更多的评论和批评,以帮助专业的学习和进步。

第一学期课程

表演技法1
学生需要在不能依靠表演搭档的情况下,独立磨练表演技法。学生需要在剧院或者电影拍摄中练习长篇独白的演绎技法,学习如何获取观众的注意力,如何更专业的表演。

影视表演1
该影视表演课程为学生们提供了一个良好的摄影机前表演的环境。该课主要强调在摄像机前表演的细微变化,包括根据不同画面尺寸对表演幅度进行调整,抓准角色的性格特点,在拍摄失序的情况下保持表演的完整性。学生也要学习电影术语和礼仪,同时要参与学生制片的影片拍摄。

发声和形体1
该课程的发声训练部分,学生们需要通过声音放 松训练来改善原本紧张的声带发音习惯。在形体部分学生们需要学习如何让自己的身体有现场感,真实感,课程包括:现代舞、瑜伽、亚历山大技巧,拉班动作等。

发音
在该课程中学生们学习发音的基本元素,如感官 听觉,声音是如何发声的等等。学生还要学习标准美式发音和国际标准英语发音。

文本分析
该课程教给学生们关于创作戏剧表演的文字剧 本,如何在拍摄失序的情况下保持表演的完整 性。学生们需要对各式各样的剧本进行分析讨论,并对专业表演所需的基本技巧进行训练。

第二学期课程

麦斯纳技法1
在本课程中学生需要学习桑福德·麦斯纳 表演技法。大体上基于倾听和观察。麦斯纳技法帮助学生们在真实的环境中真实地表演和对戏。

电影技法1
在本课程的教学过程中,学生将从一个演 员的角度来学习何如导演电影,如何监制影片、如何创作剧本等等。学习并了解电影制作过程中所需的各种工作角色,能极 大提高演员与制片方合作的能力,从而使拍摄过程更具活力。学生将要在课堂中用所学的知识参与拍摄。

莎士比亚
学生们要从历史的角度学习威廉姆莎士比 亚的戏剧,从而更好地理解经典剧场戏剧的写作。为了能更好地鉴赏主要戏剧作家的作品,学生需要学习韵律诵读,弗里曼 技法,诗意和修辞的方法等等。学生们将要在学期末的课堂陈述上表演并录像。

第三学期课程

表演技法2
通过表演技法1的深入学习,学生在课程2中将继续磨练他们的表演技巧,并接受其他课程所需要的更为复杂的表演任务。课堂上将对练习将会被录制,以供课堂复习之用。

影视表演2
学生们要运用影视表演1中所学的知识在该课程中实际演练。每周学生们都要演绎一个剧本,并录制下来。学生们需要学习剪辑的基础,并通过剪辑实践来理解表演的方式对最终影片的影响。学生的表演影片片段会在课堂上放映,也会得到批评和指导。学生们需要参加业界人士的特别讲座,并还要提交随堂随笔。演员们需要和专业的导演、摄影师以及摄制组成员,共同参与声画同步的培训。

场景研究1
学生将分析剧本,把完整的场景解构成小节,再用自己的想象和经验为每一小节找出具体的心理活动、肢体动作和表演难点。在学期期末场景研究课程结束时,学生要向同学、全体教员和受邀观众进行汇报展示。另外还有每周5小时的例行排练。

发声和形体2
该课程是对前两学期所学知识的延续,为提高表演水平,演员们要学习更高级的肢体动作课程。同时,学生们还要继续学习国际标准发音,为方言的学习做准备。表演时,动作的要素要符合特定的角色和特定的历史背景。

第四学期课程

表演技法3
艺术学士学生在该课程中要学习如何将所学的表演技法运用到生活当中去。学生要成功塑造人物角色,必须要对角色所处的时代、所具有的风格类型和原始素材的需求进行特别关注和理解。

摄影机前表演:电视剧本1
通过对各种剧本电视剧的排练,学生们会学习电视喜剧拍摄、课堂内拍摄等的多机位情况下的表演技术。学生们还要学习多机位场景设置下的表演技巧。

喜剧和即兴表演1
要成为一个给人印象深刻的演员,学生们必须要学会如何巧妙地培养自己的表演技巧,并自如地让表演天分发挥得淋漓尽致。演员们需要通过各种练习来摆脱表演时的顾虑,包括激情真实的集体动态练习 和个人情感表达练习。

第五学期课程

场景研究2
学生们继续场景研究1的学习,该课程强调的是不同素材的经典性和风格性。学生们需要学习如何真实表达与自我内心完全不同的情感。学生的表演将会在学期末的现场展示中被录制下来。另外例行排练时间是每周5小时。

演员写作
学生们需要运用声音的写作原则编写一个长篇独白。通过多种创意练习,演员们不仅能提高他们的水准,还有助于他们在镜头前的表演。

发声3
这学期的发声训练关注在方言学习和精通训练上,该课的目标是让学生们能深入掌握发声3中主要的方言,并能带着这些方言技能进入电影业。

形体3
本课程的重点在于探索如何以不同的方式使用肢体传达信息。内容包括如何使学生最大化利用各自独 特的身体特征,从而全面把握肢体语言。待掌握这项技能后,学生要思索用肢体表现难度较大的角色的要领,并学会区分舞台表演动作要求和摄影机前表演动作要求的不同。

第六学期课程

影视表演3
学生们进一步深入学习影视表演技巧,同时也要继续将剪辑技巧运用到表演拍摄作品中去,并在每周的课上接受导师和同学的批评和建议。

作品集制作
通过对Final Cut Pro剪辑技术的基本学习,学生们会获得数码剪辑的实践经验,表演作品集的制作最终会对他们的表演技巧有很大帮助。

喜剧和即兴表演2
继续喜剧和即兴表演1的课程学习,通过个人和集体的表演训练,学生需要巧妙地培养自己的表演技巧,并自如地让表演天分发挥得淋漓尽致。

剧作家和影视编剧
学生需要学习探讨当代戏剧作家和影视编剧,探究他们的不同风格和形式,以及被认为是排练基础的剧本分析和故事情节构建。学生需要学习如何运用写作的元素,如情绪和潜台词来加强表演的表现力。写作作业是该课程的必须内容。

第七学期课程

摄影机前表演:电视剧本2
在课程1的基础上学生们进一步深入研究电视连续剧的拍摄,通过对各种剧本电视剧的排练,学生们还要学习多机位场景设置下的表演技巧。学生们需要参加业界人士的特别讲座,并还要提交随堂随笔。

试镜技巧
学生们将要学习试镜的礼仪,以及在表演领域占据竞争优势的冷读法。学生们会模拟摄影棚中进行表演,过程会以录像的形式记录下来,以供同学和老师们的批评和指正。

场景研究3
学生需要在之前学习的基础上进行更高水平的研究。学生们要完成剧本的最终定稿,以为今后进入业界做准备。例行的表演排练每周5小时不变。

表演业务
该课程被安排在影视表演专业艺术学士学生毕业之前,让学生们学习表演业务的高级技能。他们还要寻找头像摄影师,制作个人简历,寻找表演代理人和经理,了解合同、业界标准,并且磨练自己的试镜技巧。

第八学期课程

影视表演4
学生们的毕业表演作品会在毕业典礼上放映。这会是一个外景拍摄的大项目,由专业的导师和工作人员执导、拍摄。学生们需要运用两年来所学的知识和技巧,发挥创意和想象,尽最大努力让毕业影片演出成功出彩。

发声训练4
该课程是一个训练配音发声技巧的特殊的实训课程。学生还需要在专业录音棚制作自己的配音作品集。

毕业作品集
该课程是影视表演艺术学士学位课程的几年学习的总结。学生需要制作一份完整详尽的资料,包括:表现他们整个学习过程的日志,描述职业目标和个人目标的文章,在校作品样片集,以及包含头像照片的专业影视业 界的个人简历。

所有的学分和学位都由纽约电影学院加州校区学术总部授予
北京办公室: 北京市海淀区西土城路4号A楼404室     邮编: 100088     电话: 010-59693957/13811767275     Email: joyzhu@nyfa.edu
纽约校区: 17 Battery Place, New York, NY 10004     电话: +1-212-674-4300     Email: film@nyfa.edu
洛杉矶校区: 3300 Riverside Dr., Burbank, CA 91505     电话: +1-818-333-3558     Email: studios@nyfa.edu