AFA艺术副学士学位-剧本创作

学位课程概况

剧作家在电影和电视节目创作过程中,扮演着至关重要的角色。编剧是一门博学的技术,编剧家需要每天写作来训练自己专业水平。并且需要真正懂得剧本创作的元素,能让作品打动人心。

电影创作艺术副学士学位课程让同学们专注于专业和艺术领域的发展。与普通的本科课程不同,学生们一入学就将专注于他们感兴趣领域的学习,不需要遵循常规的学习任务分配。这是一个独立的学位课程,而不是我们的三年制本科学位课程的一部分。

为了适应写作惯例,学生们会被要求在限定的时间内完成剧本,当然也会获得导师的指导和帮助。学生们需要集中的学习完成课程,并在老师和同学的帮助下完成多个剧本项目。写作是该课程的核心任务,同时学生们也需要学习电影创作相关的领域的知识来提高自己的创作能力。因此,剧本创作专业的学生也要学习电影技法、表演、投标演讲、电影研究等课题。每个学期的剧本创作业务课会为学生们进入业界打下基础,涉及内容从版权到融资,从美国作家协会到投标演讲等等。

第一年

第一年向学生介绍电影画面和电影叙事的媒介和手段。学生需要开始训练自己的写作水平,并开始建立自己在创作中的地位,并对自己的创作习惯加以规范。另外,学生还要学习有关电影和电视在商业上和审美上的区别,并且要清楚了解编剧在娱乐行业中的角色和职能。

第二年

在第二年里,学生们开始着手创作毕业作品,一部长篇的电影剧本或电视系列剧本。毕业作品需要展示出学生们的专业水平和能力。在高级培训课中,学生们需要运用第一年所学知识,仔细和精致地建立他们的毕业作品,并面向娱乐业更广泛的方方面面,为艺术副学士学生毕业后进入现实的电影行业做准备。

毕业作品选项:
毕业作品选项A:故事片。学生可以选择撰写一部长故事片的纯故事剧本。

毕业作品选项B:电视情景剧。学生们可以选择根据现有的电视剧选择一部电视情景喜剧或电视系列剧的试播剧本。

第一学期目标

在第一学期,学生将要学习成功写作的方法和技能。老师鼓励学生们不仅要有创新能力,还要具有在包括制片人、投资人、导演和演员在内的制作团队面前清晰表达创作概念观点的能力。清晰明确的思维和表达,与创造力一样重要。在编剧创作的培训课和讲座中,学生们需要分析剧本,并要学习剧本写作的行业标准,学生们需要学习剧本创作的业务以及对娱乐业趋势的认识。

学习目标
  • 美国编剧协会格式和版权法
  • 深入研究剧本创作的结构、人物发展、主题、故事矛盾、倒叙、旁白、风格、基调、视觉形象、写作原则和类型等等。
  • 电影史中的批判性概念。
  • 娱乐业秩序、惯例和演员。
  • 标准电视业和电视写作的惯例和协议。
制作目标
  • 对两部长篇电影各写一份写作方案和故事大纲。
  • 写作一份长篇纯故事片剧本。
  • 写作一份一小时长的电视剧剧本草稿。

第二学期目标

在第二学期里,学生们需要从艺术和技术上挑战提高写作技巧。在高级培训课中,学生们需要写作第二部原创剧本的初稿,并在第一部和第二部剧本初稿中选择一个进行修改,在培训课中与大家分享。另外,学生们需要通过半小时电视情景喜剧和原创电视系列试播剧的分析学习,来扩展他们对媒介的理解。学生还需要学习表演的技巧,并要写作、执导和剪辑他们自己的短片,来亲身体会如何更好地将书面剧本转化成银幕上的真人对话。批判性研究课将会分析过去一百多年间的剧本,并从理论和实践的角度让学生们深入领会。剧本创作业务课让学生们深入理解娱乐业,并进一步磨练学生们投标演讲的能力。

学习目标
  • 电影导演基础。
  • 半小时电视节目和原创试播剧的创作和惯例。
  • 电影表演的基础。
  • 类型故事叙述的惯例和影响。
  • 剧本修改。
  • 深入学习和实践投标演讲。
制片目标
  • 撰写第二部长篇剧本的草稿。
  • 修改两部剧本中的其中一部。
  • 导演一部短片。
  • 写作一集一小时或半小时的电视剧剧本。
  • 写作一部原创的电视系列剧的试播剧本。
年末舞台剧本诵读
本课安排在第一学年的最后一夜,让学生们在舞台上诵读自己的作品,来庆祝他们完成第一年学习。剧本诵读会将联合我校表演系的演员,在附近专业的剧院进行。

第三学期目标

在第三学期开始将会组成一个毕业作品委员会,由一位主要顾问(剧本创作老师)和两个审稿人组成。毕业作品顾问与艺术副学士学位的学生紧密联系,审稿人在此扮演咨询的角色。届时学生们将要把各自的作品提交给毕业作品委员会开会审核。在这一学年中会有三次会议,第三学期的课程主要帮助学生们完善剧本创作技巧,并帮助学生为进入娱乐行业做准备。

学生需要在毕业作品培训课的补充研讨会上深入学习人物角色的发展。为了丰富自己的作品集,学生们需要创作原创的网络系列剧,并在创作的系列剧中写作、拍摄和剪辑出一部完整的试播剧。最后,学生们需要对过去一百年间的优秀剧本进行学习,并对故事叙述有更好的领会。

学习目标:
  • 提高人物塑造的能力。
  • 分析本世纪的优秀剧本来深入研究电影理论。
  • 掌握投标演讲过程的技能。
  • 了解新媒体的形势,并了解其特殊的艺术性反馈。
制片目标:
  • 写作一个故事大纲、毕业作品故事片电视试播剧初稿
  • 撰写一部原创网络系列剧的试播剧本
  • 开发一个专业的毕业作品的投标演讲

第四学期目标

在第四学期,学生们将把大部分时间花在制作毕业作品上。老师会逐个和学生们交流,给出建议和意见,帮助他们顺利完成毕业作品。

学习目标
  • 专业人士的系列讲座。
  • 写作和制作独立电影的挑战。
  • 影视工作室系统的历史研究。
  • 学习改编的艺术。
  • 强化场景写作训练。
  • 掌握剧本修改和修饰技能。
  • 提高制片和后期制作技能。
  • 投标演讲的完美艺术。
制作目标
  • 修改、改编和修饰毕业作品。
  • 撰写和制作一部原创网络情景试播剧本。
  • 对原创剧本进行修改并写作一份剧本创作方案。
  • 建立一部书面和口头的毕业作品推广项目。

第一学期课程

剧本创作的要素
该课程通过课堂讲座,课内练习,扩展阅读,课内讨论,影片观察等途径,向学生们介绍编剧的技巧。主要注重剧本格式。学生需要学习如何写场景描述,人物性格,地点,以及如何发展故事情节等。课题包括,经典剧本结构,场景元素,人物创作,角色性格发展,对话,对抗,视觉画面写作,定稿介绍,主题,矛盾,倒叙,假想情节和梦境场面,旁白,台词和潜台词,建立自己的写作风格、创作基调和类型、形象化,创作精彩的第二幕、高潮和结局,以及故事节奏。

故事电影的剧本写作1
故事电影的剧本写作1是一个快速的、强化的培训课,该课程介绍学生剧本创作的基础,由课内写作练习,独立写作,以及课内剧本诵读和课内讨论组成。学生们需要将所学知识运用至实际剧本创作中去,并发挥创意来创作个人的长篇故事剧本。在课程结束时,学生们需要完成一部长故事片剧本的写作。

剧本创作业务1
在经营一样东西的时候有很多方法和角度,媒介和媒介之间也有不同。对编剧来说通过版权注册和美国作家协会注册的保护很重要。接下来编剧们就需要为自己的剧本进入正确的市场和运用良好的方法做准备。课内要讨论的内容有:什么是代理人?什么是版权?如何执行版权?如何在美国作家协会注册?如果没有代理人如何推销剧本?如果剧本要通过审查该知道些什么?改编如何付钱?如何寻找工作机会?以及电影和电视的剧本区别等等。该课程还会请编剧业界的专业人士来做特别讲座。

电视剧本写作1:一小时剧集
电视剧本写作课是一个高速的、紧张的、强化的培训课程,旨在向学生们介绍电视和电视写作的基础。该课程是由独立写作,剧本诵读和培训课讨论相结合的。在课程结束时,每个学生将要写作一部以当前电视节目为基础的一小时电视剧剧本草稿(这是在电视领域的第二个剧本草稿)。该课堂中会模拟真实电视剧本创作家的工作环境,学生互相评估彼此的写作剧本,并要提出有建设性的、有创意的意见和建议。

高级故事
高级故事课程帮助学生们了解电影工业需要最多的是什么:多产的电影创意。通过课堂内的练习和课外的项目,学生需要研究不同故事片的风格类型及其创作方法。在课堂中,学生们需要通过深入讨论来制定一个最好的故事版本。讨论完善后的故事要富有创意的,能满足多方面要求的。在课程的下半期,学生们需要提交一个故事创意,并且将其转化成故事方案,以备第三学期的剧本创作之用。

艺术史1
对艺术和建筑的介绍,从远古到中古时期,该课程教授学生们对基本历史理解、分析和说明的方法。还包括了一系列媒体和文化专业的发展,强调艺术的美学和文化功能性。话题包括宗教神学、上帝图像、帝王肖像和本国装饰等等。

第二学期课程

故事电影的剧本写作2
在故事电影剧本写作1和高级故事课程的基础上,故事剧本2进一步提高学生在剧本创作中的能力,学生需要为第二部长篇电影撰写一份剧本策划方案。该课程分为两个部分:第一部分,学生需要将高级故事课程中的策划方案进一步实行,将其转化成实际剧本草稿。在第二部分,学生们需要在两部故事剧本中选出一本,然后带到课堂中进行修改训练。

剧本创作业务2
在上学期的基础上,剧本创作业务2的课程将会让学生深入研究并亲身体会剧作家的真实工作状态。特邀嘉宾的讲座会对剧作家的领域做出全面的阐述。投标演讲的实训为学生们未来踏上好莱坞编剧的道路做出良好的引导。

作为该课程的一部分,学生们需要在第四学期和最后四分之一的时间进入电影业实习,或者也可以选择撰写一份电影工业的调查研究报告。

学生们可以在电视制片公司,电影或电视工作室、管理公司,或者代理公司等地进行实习。我们鼓励学生们基于自身的兴趣选择实习去处。实习课的老师负责向学生提供实习岗位。任何一个能提高学生能力的实习机会,都会被纳入考虑范畴。学生们也需要写作实习报告,实习顾问会对学生们的作业进行评定。

学生可以选择写作一份关于娱乐业的研究报告。所有的研究报告都需要被剧本创作的导师审核通过。研究报告的课题必须与行业直接相关,比如影视工作室系统,特定娱乐业的历史,作家或电影人流行文化的描述研究等等。研究报告长度必须至少15页,必须附带相关参考信息列表。

电视写作2:半小时的待售剧本和电视试播剧
在该课程的前半期,学生们需要熟悉半小时的电视节目,以及该类型电视节目的写作方式。每个学生将要写作一部专业水准的半小时电视剧集的待售剧本。在后半期,学生们将要创作一部原创的电视系列剧,包括完整的电视试播剧剧本。课题包括:介绍主要人物和核心角色,创造一系列的模板,提供背景故事的解决方法,确立节目范围和基调。学生们通过独立写作、团队训练、短程讲座、电视影片欣赏和故事分析来学习剧本创作。培训课将模拟的剧作家创作环境,带领学生们体验剧本诵读、剧本评估以及分解故事、构建故事大纲等必须过程。该课程的主要目标是让学生创作一部原创的一小时或者半小时的电视试播剧剧本。

银幕剧本创作
银幕剧本创作课程帮助学生们理解演员是如何在摄像机面前将剧本转化成真实表演的。该课程分成两部分:第一部分,编剧表演和一周数码剪辑讨论会。编剧表演课通过斯坦尼斯拉夫斯基的方法,即兴表演,场景和长篇独白的介绍,向学生们教授表演艺术的理论和实践经验。基于电影剧本所包含的信息基础,学生们需要研究演员是如何塑造人物角色和表演的。编剧学生需要学习如何创作更有力的对话台词,更让人记忆深刻的人物角色,和更有吸引力的戏剧故事情节。通过课堂内的表演训练、剧本写作训练和影片拍摄训练,学生们将会深刻体会是什么让对话和情节打动和吸引人。

数字电影创作课程旨在扎实学生们电影导演的基础,让学生们更好地理解电影制作的过程与剧本创作的关系。我们坚信如果学生能拿起摄影机拍摄,实际设置一个场景,并根据剧本指导演员拍摄一场戏,会比仅仅埋头写作一个剧本要强得多。如果一个剧作家能从剧本转向摄影机,那么他在剧本创作中运用更尖锐的视角。实践课包括导演、剪辑、摄影和制片等讲故事所需要的创造性和技术性的要求。学生将要和四个学生一起合作,制作一部短片,要经历从剧本写作到使用数码摄影的全过程,然后学生们需要用Final Cut Pro剪辑制作。

批判性研究
该课程关注八种不同风格类型的影片,通过课外的放映和讲座,以及课堂内的剧本分析,学生们需要理解不同电影类型的风格模式,以及观众对不同风格电影抱有的不同期待。

第三学期课程

高级毕业作品写作培训课1:电影选项
高级毕业作品写作培训课是一个全年的课程,分成两个学期,教授学生们故事片剧本的写作,并带领学生们登上新的层次。

总的来说,该课程是当今好莱坞编剧所要面临的所有任务的映射。学生们需要将心中的创意和想法落实到写作剧本方案的细节上去。同时了解从原始初稿,到修改,再到最后的完成发行的全过程。

在每个主要项目完成时(剧本方案、初稿、修改稿、发行),学生需要把自己的作品提交给毕业作品委员会。该委员会需要给学生提出细致的反馈意见和建议,并执导学生如何迈入下一步。

高级毕业作品培训1:电视选项
该培训课程是一个建立在上一年电视写作课程基础之上的快速、密集、强化的课程。该课程由独立写作、课堂内剧本诵读、影片放映以及培训讨论组成。前四分之一的课程中,每个学生需要写作一份电视试播剧的故事大纲,一份第一季的电视系列剧大纲,一份电视节目描述,以及两份情景剧的故事大纲。

在课程的后半期,每个学生需要完成一份试播剧的初稿,第一季电视剧的修改稿,电视节目描述的修改稿,以及两个附加的电视剧集的大纲修改稿。

优秀剧本创作
优秀剧本创作课程关注于过去一百年间奥斯卡获奖的美国本土和国际电影作品。通过课堂内讨论,电影剧本诵读,讲座和讨论,学生将会深入理解从1920年开始的剧本创作发展历史。

剧本创作3
该课程旨在让学生们了解创作和制作独立电影的各种难题。学习主题包括如何在脑中拟定一个特定的预算,如何筹备资金、电影节、展映,如何在没有代理的帮助下处理一系列的法律问题等等。

高级写作研讨会1:人物角色发展
这一课程将临床心理学和剧本创作相结合,学生们需要学习塑造人物的心理对整个故事走向起到重要作用。像心理医生一样,编剧们需要将自己和作品中人物的心理相融合,并引导其走向更有意义的行为道路。学生们通过小组讨论和实践练习,相互采访,分析电影和文学,寻找人物特定的观点和视角,来增强自己笔下的人物角色的生动性。

新媒体1
新媒体制作是一个历时三个月的强化密集培训课程,在课程中向学生们介绍新媒体的发展。每个学生需要写作、导演和剪辑一部网络试播剧。这个不超过五页的网络试播剧本将会与电影创作制片手册一起被分析摄制。该课程由写作和导演两部分组成,包括前期制片到后期制片的全过程。该课程的前半期,学生们会创作他们的网络原创剧本,并着手制作他们的系列制片手册。实用上手的导演、摄像和制片培训课将会为学生制作网络剧集做好准备。

电影批评研究
本课程中,学生们将对影视创作史上一些先锋人物所使用的技法进行分析。通过影视赏析和讨论,学生们会逐渐了解到从默片时代到数字时代,电影人在电影叙事手法上作出的各种创新。本课程将探索导演(主要是画面构图)、摄影、表演及剪辑的专业技术所经历的发展轨迹。不过,本课程不仅只是对影视创作的发展采取批判的态度,还会要求学生置身于这一发展过程中,以此来更好地理解他们正在拍摄中的作品。

第四学期课程

高级毕业作品培训2:电影选项
该课程延续上一学期所学,主要关注于改写过程。该课程引导学生学会深入挖掘故事。通过培训课和讨论会,学生们需要对上学期的作品进行修饰和改写。在完成该课程时,学生们需要能看出剧本中的哪些地方是行不通的,制定一份解决方案并在未来的时间里完成这一方案。修改计划主要针对故事架构和场景设置等问题。本学期让学生们建立自我批判的和论证重要写作方式的技能。

高级毕业作品培训2:电视选项
该电视写作培训课是一个建立在之前电视写作基础上的,紧凑、密集、高强度的课程。该课由独立写作、课内作品诵读、影片放映和课内讨论会组成。在前四分之一的课程中,学生们需要撰写电视试播剧的第二稿,需要一个一季电视剧集的清晰故事大纲和剧集描述,以及接下来的一季剧集的大致提纲。

高级写作研讨会2:高级场景写作
该课程中,学生们可以先将宏观的东西暂且搁置,把微观的东西拿出来字斟句酌。学生需要关注情感演进、对话、行为动作、人物逻辑和动机、戏剧节奏、基调和转变,写作风格、台词、潜台词、事件和转折等等,来对剧本做进一步修改。

在该课程的前半段,每周都需要接触不同的场景写作形式,并且需要融合剧本诵读、影片批评、课堂作业任务、讲座、观摩精彩片段等等。演员们会在课程后半期用冷读法对场景进行试演,并从自身独特的角度对人物的发展、行为、动机等提供分析。

剧本创作业务4
在学完第三学期的剧本创作业务课后,编剧们需要具备建立剧本输入志的能力,以及写作剧本首页的能力,同时学生们还会接触5分钟投标演讲的训练等等,而这些在第四学期都会进一步加强。并会在学期末进行一个投标演讲会。嘉宾的讲座内容,从之前的普及知识提升至专业领域的剧本创作和全媒体写作等。

学生们可以在电视制片公司,电影或电视工作室、管理公司,或者代理公司等地进行实习。我们鼓励学生们基于自身兴趣选择实习去处。编剧业务课的老师将负责批准学生的实习。任何一个能提高学生能力的实习机会都会被纳入考虑范畴。学生们也需要撰写实习报告,实习顾问会对学生们的报告进行评定。

学生可以选择写作一份关于娱乐业的研究报告。所有的研究报告都需要被剧本创作的导师审核通过。研究报告的课题必须与行业直接相关,比如影视工作室系统,特定娱乐业的历史,作家或电影人流行文化的描述研究等等。研究报告长度必须至少15页,并附带相关参考信息列表。

新媒体2
在新媒体课程的最后一个月,学生需要拍摄和制作网络试播剧。学生有两个星期的时间来剪辑自己的作品,并在本学期的最后一周进行课堂内放映。

剧本改编培训课
在当今好莱坞,剧本改编无处不在,在影片末的编剧人名前加上“改编自”的情况十分常见。从历史角度来说,小说、短故事、戏剧、杂志和文章等经常被作为影片故事的改编原始素材,最近十多年里,漫画、图片小说、电视节目网络游戏、主题公园路线,甚至老电影等都常常作为影片的改编素材。这一切最终结果是,新入行的编剧具有着及其大量的潜在改编工作。在该课程中,学生们需要学习如何将非视觉化的文字,转化成屏幕画面。学生们需要提交一份10到15页的剧本改编方案。

批判性电影研究2
在该讨论会中学生需要研究当今故事电影创作的趋势。同时还会讨论当今国内和国际上蓬勃发展的纪录片和新媒体的各种风格、结构和叙事形式等等。该课程让学生们弄明白技术和概念化的构建,并将其运用至个人作品中去。


所有的学分和学位都由纽约电影学院加州校区学术总部授予
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