AFA艺术副学士学位-电影创作

电影创作艺术副学士学位课程让学生们专注于专业和艺术领域的发展。与普通的学位课程不同,学生们从一入学就将专注于他们感兴趣领域的学习,不需要遵循常规的学习任务分配。这是一个独立的学位课程,而不是我们的三年制本科学位课程的一部分。

纽约电影学院的学位由洛杉矶校区颁发。学生可以选择在学院的纽约校区进行一年非学位课程的学习,在完成预修学分后,可转至洛杉矶校区进行第二年的学位课程学习。若要拿到学位,学生必须申请和获得洛杉矶校区的学位课程的认可。

该专业分为4个学期,在第一个学期中学生会学习视觉叙事。前八周的课程包括:导演技法,摄像机实际操作,灯光实际操作,写作,剪辑。学生运用所学知识,编剧、导演、剪辑4部16毫米胶片短片。

在第九学期到十二学期,学生们将接受数码视频制作和数码剪辑的基本知识介绍。学生需要编剧、导演和剪辑3部短片和/或纪录片。在做3个数码作品之后,学生们将要开始准备第一学年的年度影片项目。

第二学期分成3个阶段,第一个阶段分为密集介绍,演示,团队声画同步导演练习,个人咨询(包括选角、排演、选址)。在这个阶段学生根据他们所做的剧本短片,进行单独咨询。在第二制作阶段,每个学生需要导演他/她的影片,还要参与其他同学的电影制作。第三制作阶段,学生们剪辑并放映自己的粗剪影片,接受导师的批评反馈,完成最终影片,并在学生集体放映室公映。

学生们每周需要在课外花几个小时的实践制作同学的电影作品。需要明确的是,所花时间的多少是由作品的不同而决定的。在学期的后半部分,学生们需要在导师的指导下,制作自己影片的日程,并得到导师的批准。学生们需要和自己的团队成员合作,完成他们影片的后期制作,以保证按时完成任务。

在第二年中,学生们需要为自己成长为一个艺术家而挑战,学生们需要展现他们具有比第一年更复杂和特别的技术、技巧和方法。学生们需要完成难度逐渐加强的影片项目。

与第一年相比,在第二年的电影项目需要展现学生更加成熟的艺术能力。为了保证学生能更好地完成影片,课上会分配大量的时间讨论和批评学生们正在制作中的作品。

在课程的最后,学生将要把注意力集中在电影业务上,与电影业界的人士交流讨论。演讲嘉宾将对学生感兴趣的话题进行详细讲述,包括在完成影片作品后如何构建个人的职业生涯策略等等。

学生可以选择导演一部长片电影,但需要在纽约电影学院进行第五学期的学习(毕业作品选项B)。学生选择了该选项后,需要在额外的第五学期完成毕业影片的制作和后期制作。

课程目标

电影创作艺术副学士学位课程的目标是教育学生电影创作的艺术和技法。通过一系列严格的演讲、讨论会和强化培训课,让学生在电影创作领域发挥最大的创造力。

第一学年预期学习成果
成功完成影片项目所需技能:

  • 在高压创意环境下独立工作和团队合作的能力。
  • 深入学习16毫米胶片摄像机和数码摄像机的影视制作能力。
  • 35毫米胶片摄影机和35毫米影视制作的知识。
  • 写作剧本和影视脚本的能力。
  • 作为导演、制片人、导演助理、摄影导演、摄影助理、灯光和剧务工作人员的深度经验。
  • 精通Final Cut Pro数码剪辑软件。
  • 电影史和电影研究理论知识。
  • 电影审美理论和实际操作经验。
第一年学习要求
电影创作艺术副学士学位课程要求成功完成以下任务:

  • 项目一:场面调度影片
  • 项目二:延续性影片
  • 项目三:音乐电影
  • 项目四:8周的学年影片
  • 项目五:契诃夫式影片(数字电影)
  • 项目六:视角影片(数字电影)
  • 项目七:第一学期期末影片(数字电影)
  • 项目八:第一年年年度影片
第二年预期学习成果
成功完成影片项目所需技能:

  • 探索创新和有效的方法进行视觉故事表述,使自己成长为一名艺术家。
  • 通过难度逐渐加强的影片制作任务,磨练团队合作能力和解决问题的能力。
  • 完成导师布置的拍摄任务,为成为艺术家挑战。
  • 从电影业务的角度出发探讨电影创作。
  • 导演一部毕业作品。
第三和第四学期学习要求
电影创作副学士学位课程要求成功完成以下任务:

  • 项目一:广告或音乐电视
  • 项目二:广告或音乐电视
  • 项目三:毕业作品剧本定稿
  • 项目四:制片日程安排拍摄许可、预算和故事板
  • 项目五:完成毕业作品(除选择毕业作品项目B的学生之外)
第五学期(可选)预期学习成果
成功完成课程所要完成的任务:

  • 完成长片电影。
学生们必须顺利完成每一门课,并且获得令人满意的成绩。若要获得艺术副学士学位,学生需要遵守课堂出勤制度和管理制度。另外,还须担负按时缴纳纽约电影学院学费的义务。

第一学期课程

导演技法1
该课程向学生介绍电影导演的必备术语和技法。导演技法课让学生们进行拍片练习,并在课堂上放映和讨论学生的影片。导师会让学生们探索各种视觉叙述的有效方式方法,来为影片故事讲述打开思路。该课程同时向学生介绍著名导演们用视觉讲故事的特定方法,包括如何运用场面调度,如何利用布景,如何调度演员等等。

实用摄影&灯光
第一周学生们就要接受16毫米Arriflex-S摄影机及其附件的操作培训。在灯光课上,学生们需要通过电影拍摄测试,学习灯光的基本技术。通过培训,学生们需要掌握如何控制灯光从而烘托情绪,还需要尝试不同灯光下的表达风格。

剧本写作1
该课程旨在介绍视觉叙述的基础。帮助学生从故事的最初想法,到撰写拍摄提案,到故事大纲,到初步草稿,再到拍摄脚本,并提供建设性的建议和意见。通过故事场景的细节分析,学生们将要探索故事的结构、主题、人物、情绪和矛盾如何相互交织等主题。我们鼓励学生进行视觉的故事讲述,而不仅仅依赖于对话。学生创作的剧本是课堂作业的基础,也是第二学期所要完成的年度拍摄项目的剧本。

学生制片1
该课程教给学生们如何根据预算和日程安排来解析剧本。学生需要学习如何利用合适的剧本来完成短片。在完成剧本后到开机拍摄前的这段时期,最重要的是强调应用于创作的现实预算和拍摄日程。

剪辑
剪辑是一门艺术。学生们将要学习Final Cut Pro的数码剪辑系统。每个学生都需要剪辑一部自己的短片,也可以向导师咨询更多有关电脑的操作问题。学生们会从影视美学和实践的双方面来学习影视剪辑的基本概念。

执导演员1:导演表演
该课程教授学生学习如何与演员交流,如何执导演员表演。学生需要学习如何通过分析剧本的情感节奏和人物角色,来提高演员的表演的能力。通过表演训练,学生们将了解演员是如何训练自己的身体和情感的。他们还将通过感知训练,情绪回忆,即兴创作等方法体会演员如何真实的演绎角色人物。

制片培训1
在制片培训课中学生们在导师的指导下进行布景和拍摄练习。电影创作的技术也对整体故事的展现有非常重要的影响。本课的指导思想是,当学生能清楚表达预定场景之后,他们的导演技术和技法也会随之跟上。学生们需要设计镜头来强调影片的情感。在接下来的部分,学生们将要在导师的指导下,进行剪辑训练和影片分析。

第一学期的电影作品
当每一个学生创作、导演和剪辑他们的作品时,他们会认识到合作的重要性。因此,一个学生不仅要自己导演一系列的影片项目,还要参与同学的影片拍摄,参与同学们的拍摄团队。学生们剪辑和放映他们的影片,并进行批评和讨论。

艺术史1
对艺术和建筑的介绍,从远古到中古时期,该课程教授学生们对基本历史理解、分析和说明的方法。还包括了一系列媒体和文化专业的发展,强调艺术的美学和文化功能性。话题包括宗教神学、上帝图像、帝王肖像和本国装饰等等。

实用数码摄像和灯光
该课程旨在让学生们掌握数码摄像的各种元素,包括白平衡、快门速度、对焦、宽容度、遮光纸和滤光片等等。通过实践操作,让学生们了解数码摄像机的各种可能性,以及其和胶片摄像机的区别。

脚本监制:高效拍摄
该互动课程中,学生需要知道一个正规的剧本监制对提高电影创作的效率来说有多重要。学生解析他们的第一学年的最终作品剧本,学习电影机构和管理部门高效的拍摄日程和方式。学生们需要尽最大努力实现影片在空间和时间上延续的技巧,将影片效率最大化。

数码视频项目&第一学期作品
制作一部连续性影片,导演3部数码影片,以及一部第一学年年度影片。

第二学期课程

导演技法2
该课程进一步学习场面调度的美学元素,包括:镜头选择、构图、布景、观点、动作平面图、摄影机运动等等。接着上学期剩下的内容,学生们需要学习如何运用不同的拍摄方式来进行对话场景的摄制,包括熟练运用移动轨道等等。学生们需要对自己的剧本进行解析,用不同方式来实践,并且制作拍摄列表、拍摄平面图,与导师进行讨论等等。

剧本创作2
剧本创作2专注在第一年度作品的剧本完成、修改和发行上。学生利用现场朗读他们的剧本,与导师们座谈交流,来打磨他们的作品。目标就是在课程1的基础上,提高剧本创作的能力。学生必须完成剧本定稿,才能进行第二年的毕业作品的前期制作。

学生制片2
本课程将带领学生们领略前期制作的整个过程,其中包括:人员考察及取景地选择、拍摄许可申请以及演员甄选。影视制片专业的导师将和学生们一起为整个班级制定一份制作日程表。导师会鼓励学生们撰写影片制作的可行性方案,辅助学生成功地制作影片。通过剧本解析,学生们将学会如何对日程和预算进行安排和控制。他们将以自己之前完成的剧本作为分析案例,来学习预算以及日程编排的表格和方法。

导演表演2:选角
这是第一学期课程的延续。学生们分析他们的剧本,将戏剧节奏分解消化,并转达给演员。学生们通过排练来学习角色的调整,制作真实而打动人心的演出。

高级实用16毫米摄影机和灯光
学生需要练习使用Arriflex 16SR摄影机及其附件。

电影摄影
该课程是一门结合技术和创意的摄影课。学生们通过测试彩色胶片来学习如何为自己的影片选择正确的胶片。在拍摄测试上,学生们需要学习调色领域中滤色镜和滤光纸的使用。也会复习灯光和对比度的知识。学生们需要拍摄自己的故事板,在摄像机和灯光的练习中进一步加强自己的能力。

35毫米电影创作
该课程中学生需要学会35毫米摄影机及其附件的使用。还要学习16毫米和35毫米胶片的使用,以及数码相机的在电影创作上的作用。35毫米电影创作课程给学生们一个机会去了解更宽广的画框和更高分辨率对镜头设计、画框、构图、摄像机机位、镜头选择和灯光的影响。该课程揭秘了35毫米镜头设计、拍摄、剪辑的全过程。

声画同步剪辑
该课程教给学生如何进行声画剪辑。练习作业的拍摄片段会在摄影课上转化成数码视频制作,学生需要学习剪辑对话。本课给他们一个实践操作个人影片的机会。学生们相互剪辑对方的素材,然后剪辑出完全不同的版本。

制作培训课2:声画同步
该课程让学生们结合第一学期所学的理论和知识,进行一系列的同步培训练习。学生们将在导师的指导和建议下,运用16毫米摄像机及高清摄像机摄制剧本中的场景。通过这类练习,学生能够在影片进入正式制片流程前对剧本和拍摄方案作出适当的调整。这类场景前期制作练习(分镜剧本、人员考察、试演及灯光摄制)全部完成后将作为正式的成片。

艺术史2
该课程介绍从十五世纪到现在的全世界各地域的艺术和建筑,学生们需要学习分析和研究的基本能力,理解历史研究的方法等。关注一系列精选的媒体和文化,强调包括史前器物、文化人造品等等的审美和物质研究。话题包括,意大利和北部文艺复兴的人文主义,宗教改革对艺术的重新界定,现实主义,现代主义和传统主义,自我表达和艺术市场之间的关系,以及艺术服务于政治目的作用等等。

第一年年度影片
这是第一年的学习重要成果,包括前期制作、中期制作和后期制作。

第三学期课程

导演技法3:当代大师
导演技法的延续,学生学习过去三十年的电影语言技巧。在制片培训课上,学生将会学习当代电影大师的技术和风格,包括斯皮尔伯格、斯科尔斯、科波拉等。该课结合影片放映和影片批评。导演技法课的导师会让学生们挑战更新更有效的通过视觉表达故事的技法。

高级实用数码摄影机和灯光
该课程教授学生通过运用专业DV,掌握数码摄影机的各个方面。第三学期的学生们还要准备音乐电视和广告的项目,学习更加复杂的灯光技术,通过拍摄练习和实验,来建立自己的知识库。

剧本写作3
该课程关注视觉讲述的基础,帮助学生分析和完善毕业作品的剧本,从原始创意,到拍摄提案,到故事大纲,到粗剪等一系列过程。每个学生的作品都需要在课堂上接受老师和同学们的批评和指正。

学生制片3
学生需要学习对自己个人作品的电影制片的基础。与学生制片2相似,在课堂上学生们还需要通过完成各种任务来讨论和亲身体会制片人的工作和职责。当学生们开始着手自己个人作品的制片后,学生们将要面临很多挑战,需要处理制片过程中的诸多问题。学生们需要磨练解决问题的方法,以及分析和学习电影业的真实案例和必备技巧。

高级剪辑1
学生们会继续学习Final Cut Pro数字剪辑系统。学生将要接受难度逐渐加强的课程任务。每个学生需要剪辑自己个人的影片,同时课堂上导师和同学们也会予以帮助。该课程的目标是让学生们成长为剪辑师平且懂得Final Cut Pro的在后期制作中的使用价值。

电影批评研究
本课程中,学生们将通过对影视创作史上一些先锋人物所使用的技法进行分析。通过影视赏析和讨论,学生们会逐渐了解到从默片时代到数字时代,电影人在电影叙事手法上作出的各种创新。本课程将探索导演(主要是画面构图)、摄影、表演及剪辑的专业技术所经历的发展轨迹。本课程不仅只是对影视创作的发展采取批判的态度,还会要求学生置身于这一发展过程中,以此来更好地理解他们正在拍摄中的作品。

高级电影项目
在学生们编剧、导演和剪辑自己的音乐电视和商业广告的同时,学生还需要懂得团队合作的重要性。因此学生们不仅需要导演剪辑制作一系列自己个人的影片,还要参与其他同学的影片制作。同时,学生的作品需要在同学导师面前做公开放映并接受批评和讨论。

第四学期课程

剧本写作4
该课程关注于学生毕业作品剧本的完成情况,修改情况以及公映情况。目标是让学生们在剧本写作3的知识基础上进一步掌握剧本写作的各项技能。每个学生需要完成剧本定稿,完成课业,进入毕业作品前期制作阶段。

学生制片4
学生执行制片课程将带领学生们领略前期制作的整个过程,其中包括:人员考察及取景地选择、拍摄许可申请以及演员甄选。影视制片专业的导师将和学生们一起为整个班级制定一份制作日程表。导师会鼓励学生们撰写影片制作的可行性方案,辅助学生成功地制作影片。通过剧本解析,学生们能够学会如何对日程和预算进行安排和控制。学生们将以自己之前完成的剧本作为分析案例,来学习预算及日程编排的表格和方法。

娱乐业研讨会
学生从电影业务的角度探索电影创作。课题包括:摄影棚工作系统的实例,制片公司的职责,专业协会,电影节,资金筹备,代理人和代理机构的角色等等。学生将有机会在嘉宾讲座上与电影业知名人士进行探讨交流。

电影摄影2
该课程是电影摄影1的发展。学生学习更新更复杂的电影摄影方法。在该课程学习上,学生根据自己毕业影片的故事板进行拍摄。摄影和灯光课程学习中,学生们会进行许多非常有价值的实践练习,并获取更多资源。

高级剪辑2
该课程为学生提供制作影片所需要的更多的实用技术和方法。学生们会在剪辑彼此作品的基础上深刻体会到,同样的素材经过不同的剪辑,可以产生完全不同的艺术效果。

毕业作品项目

第二年的年度影片作品,是前期制作、中期制作和后期制作的最终成果展现。

毕业作品选项A: 短片作品
学生完成该选项需要完成以下两个条件:

  • 艺术副学士学位的学生必须要执导一部短片,完成后期制作。片长不超过30分钟,必须在毕业之前完成。学生们可以选择运用两年课程所接触的所有媒介来完成影片的拍摄。
  • 艺术副学士学位的学生必须在第二年的电影高级制片和写作课中完成剧本创作的定稿。并交付剧本定稿、故事板、预算和拍片日程安排。
长片电影制片项目
第四学期,学生在导师的指导下,进入长片电影的前期制作阶段。定期的导师咨询,对学生理解长片电影制作目标和高难度任务的完成是非常必要的。该咨询会包括给出明确交付日期和时间,演职人员名单,制片会议,预算分析,地点确认,拍摄资金筹集责任和义务等等。学生们必须获得毕业作品委员会的许可,方可执行。

选择执导长片影片的学生也必须作为短片拍摄的团队成员,参与合作短片毕业作品的拍摄。


所有的学分和学位都由纽约电影学院加州校区学术总部授予
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